人参熬成鸡肋，但我也不能说人没放人参

演员们真棒，电视剧语言诗化戏剧化的尝试真棒，抗日剧终于离开北上广到东三省，真棒。

但我要说，看这个剧真tm特别难受，一个眼看着具有五星潜质的戏，把自己毁得快渣渣都不剩：

1. 易容、跳崖，一会儿给角色降智，一会儿替观众降智，桥段设计也太不过脑子了。

2. 日本人又一次被剥夺了和日本人说日语的权利。有本事你全篇不要讲日语，我还可以劝自己你是在“追求译制片风格”，但你偏偏要隔三差五讲两句，而且基本上除了芦芳生，口音都难以直视。最可笑的是讲日语时，下面的字幕不是茬口对不上就是干脆翻译错误...

3. 前中期城市剧情，服装道具选景集体拉胯，廉价感和影楼风溢出屏幕，对1930哈尔滨的风物描绘既不成熟也不准确。还真就是老汪说的，也就张鲁一自己找的那个房子还行！

哦，那几场山寨戏的布景还有绺子们的服装，金躺椅紫纱帘，小皮衣大红裤，也够了出戏的...

服化道部门值得夸的只有最后真·林海雪原那几集，糙得认真糙得真实，糙得让人迷惑是换了团队，是团队歪打正着，还是东北的严寒把一切虚假抹去，终于摧枯拉朽出现实主义的光芒。

4.这个片子的剪辑，真的，从反面告诉观众剪辑师工作的重要性！多少好片子要感谢好剪辑师，就有多少烂片子该追杀烂剪辑师。

剧本和成片的参差简直到了惨绝人寰的地步。举个例子，剧本里宋烟桥和舒婕正式告白了，结婚了，有孩子了，最后舒婕留下来没跟着宋烟桥，其实是因为她有了宋烟桥的孩子。我坚信她如果没有这个孩子是绝对会和爱人同生共死的，我也感谢编剧写这样一个孩子，这好像是冰天雪地的黑暗里诞生出一个温暖动人的光明，这样的光明足以慰烈士之苦，多么悲悯又浪漫！那么，是什么样的脑回路，会让后期制作团队一剪没主角之间的告白、的吻、的孩子？作为已经受虐成习惯的国产剧观众，我知道好剧常要一剪没，因为政策因为广电因为电视台要插广告时段。可是我真的不能理解，为什么明明描绘一个英雄的灵魂，而英雄却不能有爱人和孩子？莫非在剪辑看来，爱人和孩子有损于英雄气概吗？

哪怕不说后期制作团队对于剧情的屠杀，这个戏的剪辑师也low出了自己的水准：管你在演哪一段，管你的情绪升落起伏，管你是在收还是在放，推镜推镜再推镜，定格定格再定格。让这个剪辑师剪《教父》，《教父》都能给他剪成他么的ppt。

说到这我再吐槽一个让人抓心挠肝的剪辑点：丁康到了军队上，他还暗恋着舒婕，甚至跟对她评头论足的士兵打了一架。宋烟桥和他推心置腹地谈了，明说了自己爱舒婕。舒婕去给丁康送他的琴，唱起《远在小河对岸》。他问这是什么曲子，是谁教给她的，她笑了笑，说那是很久的事了。深夜他走出门外，看到宋烟桥坐在瞭望哨吹口琴... 傻子都知道这里宋烟桥同志吹的肯定是《远在小河对岸》！可是偏不，剪辑觉得他不能吹，那他就不能吹。你说这个剪辑，他娘的有贼心没贼胆，你有本事配口琴版的《好运来》啊！只可怜张鲁一的音乐技能，在这里技能了个寂寞。

总之这个戏的问题很不少，“瑕”之多与“瑕”之深，已经到了“瑜”不能遮的地步。但是“瑕”也不会遮“瑜”，这部戏确实有，或者至少试图去有动人的情感，有思想的深度，有灵魂和血肉。这部戏的精神面貌和我们市场上大多同题材的剧并不相同：充满了黑暗与血泪，到最后正面人物死亡数和莎士比亚悲剧有一拼；又充满了理想与希望，纯粹、永恒、好像一个永远蓬勃着的黎明，不似人间物。这样的戏如果做好了，会呈现出多么强大的精神力量啊！只可惜太多工种都在拉胯，精神力量打了折扣，但是，精神力量确实还有的。

就说我吧，熬夜刷剧，动不动就要被特定工种急得跳脚骂娘，但是我也转头就翻出吉他和口琴，开始学《远在小河对岸》，现在我脑子里都在单首循环“Там вдали зарекой, загорались огни”，现在想到宋烟桥，我都还是有很多眼泪要为他流一流。