用武之地

虽然调侃申奥中特导演，但这部还真不太主旋律，开头大疆TCL小米三件套，再到有信心坚持住的对比，最后过渡到我们能救自己吗和黑色幽默的历史遗留？工业化水准没问题，但真应该分级的，车撵人，杀小孩，砍腿割喉。能夸的部分，应该是尺度或者说恐怖分子的狠劲了，上次看到这种无差别杀戮的恐惧还是来自《7.22》和《孟买酒店》，最灾难的地方，还是几乎看不到人物，尤其是肖央的表演简直是灾难，把《误杀》那套情绪的方法拿来，实在是破坏观感。

孩子倒在了离父亲最近的地狱，母亲去往了离孩子最远的天堂。这里的人们学会用炮弹架当假肢，用地雷壳种番茄，靠记忆避雷，拿血肉淘金。被政府军的雷炸断了腿，被钢铁军的刀砍断了脚，当孩子把木头枪当成玩具，当生命变成掌心里的蚊蝇，球场上自由奔跑竟是一种奢侈。战争里输家是普通人，赢家只有苍蝇。

申奥的强项在于一种冷静的凶猛，对热点社会议题的捕捉快准狠（电信诈骗、历史伤痕、呼唤和平），拍摄时却又沉稳扎实，背后是导演强大的自信和掌控力。海外实景带来的地理空间真实感是搭景和特效无法复制的，能够身临其境地感受到紧张和压迫感。肖央、齐溪、任达华、郑恺饰演的角色都是手无寸铁的普通人，这种设定让求生过程变得真实可信、容易代入，会想到如果是我，该怎么办？“你猜战争最后谁会赢？是苍蝇。”这句台词点透了电影的核心理念，它不歌颂牺牲，不渲染仇恨，只是冷峻地呈现普通人在宏大悲剧碾压下的卑微、顽强与尊严。这种高级的人文关怀，是申奥作品远超普通类型片的格局所在。

延续了申奥擅长的关注小人物在极端情境下的真实处境这一创作思路，这次将背景置于战火纷飞的异乡。用武之地，既是主角对自己生活工作状态的感慨，他希望能够找到自己的用武之地；同时也是他所处的这片环境的真实写照：一个用武力解决问题的地方。在这样的背景下，所有的身份光环全部失效，记者、医生、工程师，这些技能的加持在人原始的求生本能面前全部失去了“用武之地”。导演抓住了这种人面对未知的绝望感，并放大了这种对未来的不确定，配合那些尺度顶格的画面，给观众也带来了相当强烈的临场感和压迫感。战争是政客们无耻的勾当，人的死亡只是数字的增加，炮火掩盖了妇孺们的哭声。但是依然有人，选择在弹壳里种番茄，在废墟上踢足球。Amani Nakupenda，是痛心的呼叫，更是警世的寓言。

申奥的赛道就是强情节+社会议题，他很清楚自己的基本盘是谁——想看个爽片、想了解点社会黑幕、但不想动脑的观众。可以用群戏代表不同人，所以角色必须脸谱化，必要时刻降智，这样观众才能快速代入情绪，才能让事件流畅地推进下去。他擅长设计“困境”，人是“困境”的奴隶。拍于《南京照相馆》前，还是很能看出差距，将社会政治剧情的奇观与个人自救相结合，不断制造痛感和爽感，异域风情增强了沉浸感，角色始终保持人性光辉和对国家的忠诚。最大程度上避免陷入主旋律和说教，始终以类型片法则来发展。还有个大问题是并未尝试探究这片土地上交战双方的根源和差异，战争仅仅是塑造事件的背景，让角色自动成为完美的“受害者”。导演肯定知道这些问题，这是他主动选择的商业策略。

年底最佳商业大片，《用武之地》没有把重点放在“谁最勇敢”，而是一直在问：普通人在这种环境下还能怎么选。角色所做的很多决定并不高尚，但都能理解共情，这也是我觉得它比较残酷、也比较诚实的地方。所有人一开始都不是“很团结”。有人先顾自己，有人犹豫，有人算得很清楚。可越往后看，越能理解这些反应不是人性差，而是真的被逼到极限了。这个角度值得点赞。

槽点满满。电影像一组血腥、暴力短视频的拼贴合集，毫无叙事主线可言。开场的恐袭迅速把观众情绪拉满，但随后人物和叙事全面停滞，影片只能不断加码“暴虐”来维持注意力。这种做法并非残酷现实的呈现，而是一种感官层面的强行续命。更大的问题在于，申奥对暴力既无兴趣，也无能力去真正观察和理解。他并不关心那些看似遥远、却每天都在发生的真实暴力如何生成、如何运作，只是顺着既有叙事体系，机械放大暴力的可怖，以此对比观众所处环境的“安全感”。表达上的偷懒，被包装成了所谓的“直面现实”。也正因如此，影片里中方人员一出场的语气和台词，让原本长时间屏息的影厅里传来讥讽的笑声。这不是幽默，而是失真。最后忍不住想问一句申奥：若妻子临产和事业崩溃同时发生，你真的会放弃家庭，只为去拍一部你向往已久的电影吗？