笑傲江湖 · 全部短评

忽然发现刘若英和叶童长得好像！

莹莹好美腻~~~张学友的反派演得活灵活现！最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典到不行！最后的成片已经是徐克风格的了，不知道如果真的不计成本按胡金铨的想法来拍效果会是怎样呢？

好看

胡金铨本身最中意古朴细腻的慢调拍法，天光云影，怪石奇侠，先把空间逻辑拍明白，再让各路人马一一登场（客栈戏份就是典型的胡金铨剧作逻辑）。但是徐克程小东这一代新派武侠追求叙事效率，人物快进快出，动作快切快剪，来人几个起落一言不合便动手，什么美不美的，先让画面动起来再说！乒乒乓乓看似打得有模有样，实际上是怪力乱神毫无章法，随随便便就把人劈成两半，隔山打牛比拼内力，惹急了还掏枪。徐克又偏爱儿女情长的香艳戏码， 非要加点偷龙转凤的同性元素，还有武侠小说中最俗烂的肉身解毒，最后再配上几个嬉皮笑脸的搞笑桥段，商业大片齐活了。《笑傲江湖》终究是徐克笑到了最后，把胡金铨一直以来所骄傲的东西全推翻了，江湖早就不是那个江湖。赶工的残次品却被奉为经典，要不是黄霑的《沧海一声笑》，恐怕破6分都难，完全是沾了乐曲的光。

【港影展2022】明显是徐克作品而非胡金铨。胡金铨强调全景呈现，景里有人，即使是室内戏也是把室内呈现为巨大装置，观众知晓装置的结构后，才能惊讶于导演和角色如何与空间博弈。然而本作作为威压武侠戏，借此手法则形式以收缩景别的仰拍为主，狭小的室内空间却看不清大小；而镜头落足之处皆是强调人物的pose，即人为被摄主体，被摄的人在局限空间的灵活舞动，让有限空间宛如拓展至无限而未知，从而展现各方英雄的高深莫测。若胡金铨是日本剑戟电影写意的继承者，那么徐克拍的——隐藏双足的仰拍为主、以身体的pose感定调构图、局限空间的错觉——则是特摄电影，一种从舞台艺术演变至影棚技艺的符号世界。

不是老电影都是经典，而是经典的老电影都留下来了。风流倜傥的令狐冲，俏皮可爱的岳灵珊，嫩的出水的袁洁莹跟张敏，老太监刘洵，张学友的表现也极其精彩，不过最出名的应该还是那首《沧海一声笑》了吧，good old days~

这才是武侠片

徐克力邀前辈胡金铨和众年轻导演重振港式武侠片，影片中交琴接班段落影射导演新老交替之意。在动作审美上追求飘逸，大量使用了威亚，节奏明快。故事编排并不出众，但胜在许冠杰的令狐冲乐天逍遥、豪情洒脱，与人物完美贴合，黄霑的《沧海一声笑》古曲风韵，旋律悠扬，豪情满怀，尽显侠士逍遥之风。林正英和午马在小舟上琴箫合奏，是中国武侠电影最诗意的画面之一。袁洁莹的蓝凤凰也很讨喜。

许冠杰的令狐冲，喜感很足啊。

跟外国人一起看真的感觉自己是个说书的，除了翻译，各种招式统统站起来演了一遍，HIIT达成...

共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其实是最潇洒的一部电影 真要感谢胡金铨!没有他就没有之后 徐老怪 那么多的武侠经典之作!:)。。

借用金庸的「武侠宇宙」，核心却是胡金铨的「江湖价值观」，在这个尔虞我诈的世界中充满了欺骗，因此「笑傲江湖」代表着摒弃「正邪对立」的潇洒和纯真，上代人的「义气」，只能从后辈的「情感」线上去延续——或者如同令狐冲、岳灵珊这样性格豁达/天真，或者如苗疆化外之人，风清扬所说的「负担」亦是开化或者如后世「文明入侵」般导致的苦果。

袁洁莹，你怎么可以这么好看...

时代经典，找到了一些童年记忆。最后字幕摄影栏看到了【何宝荣】。很多拍得很美的段落，比如两次唱起“沧海一声笑”，师兄师妹坐水车滑下，日月神教的美人等等。幽默感加东方式的武林，商业性和艺术感兼得。曲长老自杀那一段戳泪点。

当年的电影制作并不精良，却有一股气。

大爱令狐冲

粤语歌神X许仙的退隐之旅。太经典了，改编相对后面两部也比较的完整合理。摄影分镜打光现在看回来真的很屌有没有，香港电影人不知道现在去了哪里了。 许冠杰就是侠客，就是笑傲。改编成开放式结局，方便拍续集。ps：张学友后来变成歌神原来是捡到了秘籍。

歌曲经典，无与伦比。厂公、张学友、蓝凤凰不错。剧情散乱，跳跃，故事推进缺乏逻辑，改编得不好。几乎看不出来有胡金铨的影子，徐克的打斗、血肉横飞断头残肢特征明显。小时候两元钱一张光碟，那个时候没看，拖到今天看完，不喜欢。粤语中字，01:57:33，mkv，1.64G

很讨厌许冠杰

最出彩的是张学友。《笑傲江湖》这种故事还是要拍成连续剧好看，能够讲的更具体更透彻，个人觉得最经典的还是吕颂贤版本的。