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在这样一个什么都快的年代，出来一个让人节奏放慢的是一件令人挺舒适的事。（当然第一集的开场多少有些用力过猛的样子，后面好很多）

不谈选角问题，观众所想象的最适配演员无论再完美，也无法匹配到现在我们所看到的情节中来，不如就静下心来看看两位主演如何演绎我们的温以凡和桑延。

我对他们的表演有一种舒适感，不温不火，可以细品，慢节奏的情绪放大能看出点令人惊喜的东西，当我适应了这一表演形式之后，我会更多去挖掘角色的内心，那些有些浮夸的矛盾甚至都有些干扰我观看人物本身，但没办法，完全没有戏剧性也构不成这类爱情戏情节的推动。

当我看到《难哄》的最近这张海报时让我想到了一部电影《杨之后》，色调和斑驳的光影都有些接近，后者是讲述近未来人形机器人的家庭故事，是一个有关记忆的故事，《难哄》也是一个有关记忆的故事，看的是：到底是什么样的记忆让温以凡有如此巨大的心理创伤，以及她怎样面对新的问题。表现这些内心矛盾的时候才真正考验导演功力，我注意到了，他会用很多光影去讲故事，虚与实的交织，通过光影流动感进入了角色的内心，通过一些镜面走进她不为人知的过往。我乐意在这个以爱情为主的大IP之下，看到作者观看这个世界的内心真实，那就是“伤”。

“伤”往往是难以愈合的，更谈不上彻底修复，所以桑延的角色所面临的问题极为困难，正如很多评论所说，这两个人都平平淡淡，温温吞吞，没劲，这恰好是他们俩需要面对的“问题”，就是太不走进对方的内心了，而这种“伤”是不说出来就无法愈合的，导演只能借助温以凡“梦游”的这种形式，去增进她和桑延的情感，这就回到了前面提到的那张海报，它的意味点出了本剧“虚”的部分的重要性，是一笔重要的笔墨。

本片的听感方面确实用力，生怕观众get不到角色的情绪变化，给足了配乐的存在感，别忘了这毕竟是个台湾偶像剧导演拍的，我儿时青春启蒙剧《恶作剧之吻》的导演，那时候更是动不动主题曲就响彻画面。好吧，但也不至于MV那么无聊，算是一种偶像剧惯性创作思维了吧。

我接受这样的叙事美学，让我觉得还挺有新意的，至少在这个快节奏的时代看到这样的叙事美学还挺令我惊艳的。个人更偏好那种相对克制的表演，以及具有美感的画面，毕竟不是在看快餐短剧。