林岭东电影的写实美与艺术美

电影要拍什么？怎么拍才好看？这两个问题始终是电影工作者在拍作品的时候要思考的问题。拍什么？这取决于导演选择的题材、故事，这是在开拍前就要想清楚的问题。但要怎么样才能拍好看，这无疑是一个难点:写实的要素立足生活，却也限制了电影更多的可能性；过多的技法使用，又让故事的真实备受怀疑。由此，电影就延伸到了美感的构建：用光、构图、美术、服装、表演…这都是把电影拍好看的要素，也就是用电影语法去制造写实与艺术之间的平衡美。而解决方法每个导演也各有不同，林岭东将艺术美用写实的方式表现，成就了《龙虎风云》中显著的艺术特色。 《龙虎风云》是香港上世纪八十年代的产出，其风格与同时代早期麦当雄的《省港旗兵》和章国明的《边缘人》大相径同:写实的暴力美学运用，对边缘人物心理的关注，有很强的香港新浪潮时期的特征。但《龙虎风云》作为更晚出现的作品，在故事和风格上都从这两部作品中有过学习和改进。这一点看人物的塑造可以很明显的感觉到。 故事中的第一场抢劫戏，画外音出现小摊贩大喊:“有警察”，之后便是以中全景、全景来展现警察的行动，且是劫匪的主观视角，来反衬出劫匪的小心。之后便是以一系列小景别来展示劫匪的动作，完成角色初步的性格构建。匪徒出发用音乐和中全景，让他们在整个画面中占主体地位，同时凸显他们自信的气质。并安插了送餐员一个意外因素来作为后面剧情的推动者。之后抢劫的剧情，警务室和金铺里面两个场景用蒙太奇串联在一起渲染紧张情感，警务室内劫匪跟保安肉搏，金铺内则是匪徒威胁员工，殴打老板。并用小景别来凸显劫匪的残忍和他们集体的一些内部矛盾；然后出现保洁大妈第二个意外因素使剧情反转，警察加入这一场抢劫的剧情中，然后劫匪杀警，矛盾愈演愈烈。最后演变成街头的枪斗，车辆撞击，爆炸与金铺的抢劫同步进行。剧情不断的在将矛盾与对抗升级，节奏也越发的紧凑，扣人心弦。 这场戏便是林岭东将写实与艺术之间的平衡处理的很的一场。这一场抢劫戏十分完整，并将团队成员的性格刻画的十分鲜明：藏身幕后的睿智老大，义勇双全的虎哥，莽撞冲动的大丧……，从故事上讲，前大半截是极其令人信服金铺抢劫戏。而后半截戏则是艺术上的大胆创作：一枪打爆警车，一把手枪火力顶一个警队，画面里：前景两台斜放的车，虎哥在中心构图中，后景远处驶来车队，此时虎哥像个孤胆英雄。导演用视听技巧将一个杀警察的劫匪塑造的很正面，只为了更好表达电影主题里的警察作为暴力机关的压迫。这就是写实与艺术之间的美感构成的关键：对电影本身是否有益？ 如果说劫匪的写实是以场景浓厚的生活气息来构成底层逻辑，从而真实可信。而模仿《边缘人》塑造的卧底形象则截然相反，而且更高明。因为它从更直接的情感出发，通过演员的表演来与观众进行通感，从而让人感觉到真实。周润发饰演的高秋，是个孤儿，情感替代到上司身上，却被当作政治斗争的工具，这是亲情上的悲哀；爱情上，每每因为任务错过与爱人在一起的机会；友情上，也因卧底的身份被迫失去，陷入恶梦；这三种情感的缺失构成了高秋这么一个悲情人物的命运。而悲情人物最容易引起观众同情，也就是情感上的共鸣与互通让卧底的故事更加可信。 而要让这种真实能更触动观众的心，林岭东采用了与《边缘人》里卧底被民众围殴至死全然不同的方式。犹如歌剧在最盛大处后悄然落幕。先是抢劫失贩后，逃到砖厂后在狭窄空间里的对峙，大哥要杀高秋，虎哥死保高秋，大丧帮大哥枪指虎哥，小景别来回切换展示众人立场，最后一个全景升镜头俯拍着陷入僵局的几人。警察加入，屋外的警察架枪对准铁皮堋屋，劫匪成了笼中之鸟，屋内的劫匪无路可逃，自相残杀结束了这场僵持。最终，高秋向虎哥坦白死去，虎哥也被抓。影片结束在高秋与劫匪的尸体堆叠与初见虎哥的叠画中，画面营造出美好与悲哀的情绪，无限唏嘘。 回归到“电影怎么拍才好看”这个问题上，林岭东在《龙虎风云》里给出了回答：整部电影是一个写实的基调，让人物处在一个强冲突的故事里，三方势力在矛盾中发生冲突，并极力在画面里制造美感，故事上，可看性极高，主旨明确，人物性格鲜明。画面中，编排设计流畅，达成了艺术美感的要求。林岭东所找到的艺术与写实的平衡就是:在电影中塑造一个义字当头的世界观，将普世价值观下警察的正义形象颠覆，让人物在道德困境下忠义难两全，给人凄迷状美之感。