碟中谍8：最终清算 · 全部短评

看得好累，感觉也参与了扒飞机

作为系列终章，勉强及格吧。情怀是主菜，不断在主线剧情中生硬地桥连前几部的情节点，反正他那么一说，你那么一听，偶尔觉得“原来是这样”，更多时候觉得“怎么是这样”。Ai反派全程一根筋，存在感不强，核心还是万变不离其宗的最后一分钟营救。惊险动作场面超越已经很难了，扒飞机、六分半潜水、摩托车跳伞后，再往前一步，都近乎“死”路。所以动作场面基本是吃老底，阿汤哥年纪也不小了，光荣退役，留一个潇洒背影，才是正题。 不过看到96年系列开山作里的阿汤哥，还是有点感慨，这次主旋律也回到了最接近第一部的版本，没有变奏。“1996年5月22日”，是全片最大彩蛋吧，懂的人，流下一串长达三十年的眼泪。

整体风格很割裂的一部，上半部分全程尬聊，看的快没耐心了，下半部却出奇的好，没有逻辑，就是单纯的好看，整体还是不错的，比上一部要强。另外这部里关于第一部的联动我很喜欢

剧本文戏写得太尬 AI毁灭人类 完全是人类自己的想法 太老土 为实拍给3星 看有人说 这是六零老人虐待大片 我笑发财了

如果真的是系列终结篇，那可以给五星。制作顶级，各种经典元素全有，节奏很舒服，几场对话的交叉剪辑和回忆前几作的混剪水准真是太高了。而且结局是圆满的，情绪给的太到位了。如果阿汤哥过几年还能跑得动，那么看好他还会回来。

你说它不好看吧，还挺有诚意……你说它好看吧，睡过去三次……为了自己从三开始一直追纪念一下吧……相比之下蛟龙都没那么离谱了……

全片基调和观感恰与这款系列绝无仅有的海报构图（仅有阿汤哥一人的、完全正面的特写，疲惫坚毅又伤痕累累）契合：将独属于他的个人英雄主义（永远死不了+永远能在最后拯救世界）发挥到极致，同时直面从30年前开始种下的因结出的果。在这个系列最长故事中，文戏多用于回顾过往并让几位“新”角色直接勾连至首部，看得出确实想收官了（尽管结尾看完全可以再拍续集，而不像[007：无暇赴死]那般决绝封路），对追过碟中谍大部分影片的人来说也挺能引发怀念与共情。武戏则将“最后一秒钟营救”展演到极限的极限，潜艇潜入+逃生与高空螺旋桨双机缠斗均是对第5部上天入海挑战的终极延拓。两大问题：主角光环过强+部分设定与情节（尤其是深海无装备上浮存活）缺乏可信度，使张力大打折扣；缺失伊尔莎、白寡妇这样有魅力的女性角色。（8.3/10）

1、文戏很冗余，很拖沓；打戏很老套，很沉闷。硬凑出近三小时的片长，有点难挨。 2、AI“智体”没有任何“智”的表现，唯一出现和主角对话的场面也充满拼凑的粗糙感。 3、世界依然是草台班子。一群顶层高官聚在一起尬聊方案，就等着阿汤哥一个人去落地执行。 4、阻止核弹毁灭世界的方法：把一个病毒U盘插进一个移动硬盘，随后把“智体”关进一个黄色发光的U盘。 5、加一颗星，给62岁的阿汤哥，依旧帅气硬朗，依旧入海上天，依旧拯救世界。

把老一套的剧本做到极致。你知道伊森一定能完成这些任务，但你还是想看看他怎么完成的

但凡个人IP拍到两个小时以上的都是抑制不住的自恋发作，试图完成当代个人英雄的史诗，概念化的敌人归于虚无未知，所有的call back都将宏观收束成个人恩怨，最终无限将线索扁平化到天选之子叙事，团队仰仗反派the one，世界悬于一人之手，他是唯一的神话，每当团队望着他热泪盈眶的时候，我就能直观感受到伊森想当救世主的心。动作戏完全变成杂技秀，倒是有效规避了好不好看这个问题。一堆配角功能性重叠，导演都快不知道要怎么摆放了，但没有一个被好好塑造过。结局说着不知所云的鸡汤台词，我只庆幸这场大型煽情终于要落下帷幕，比7强，仅此而已，希望那个结尾不是要再拍下去的意思。

拆炸弹戏、潜水艇戏、飞机打架戏这几场本该是重头戏，结果已经完全没逻辑了，仿佛霸总短剧。很多没必要的情节，又臭又长。 人工呼吸明明有很多角度可以拍，偏偏要对着女生的胸拍。 凌晨场次全部售罄，什么情况大家都懂吧。

+ 【3400】不需要再用面具，任务也只有一个目标，也就是将所有逻辑推向极点，因此欣赏它的方式是将其视作一场地狱之旅，而这也在视觉体系上被贯彻到底，从序幕中被堡垒和洞穴统治的地下世界一直到最深处的潜艇，最后的升空也以此成为了必然；另一边，汤姆·克鲁斯一直以来都在打败一个不存在的敌人，而在另一切极端化之后（个人神话的，军事化的，金钱的），一切都被收束于一个垂直降落的镜头，他在一边完成了戈达尔对“真正昂贵”电影的想象，另一边还有莲实重彦对电影展现不可能之物——即看到演员向着地表垂直下坠的欲望。语调沉重，但未尝没有趣味。

别的不说，水下和天上两场完全不需要任何废话纯靠场面调度就不仅能完成叙事还能让人手心冒汗捂眼睛的高超手段，够学五十年的

我他娘的得亏没去电影院啊，我在家看都睡着了。。。。不敢想象。别再用汤哥自己的执念折磨观众了，7的时候就已经够忍了，8更离谱，一个下集还能整出来三个小时啊，尼玛……跟玩游戏一样，还是老套的不停换地图加任务时长，实际任务像小孩子一样可笑，早没了第一部时的惊艳，以为弄个智体就贴近现实了，结果还是俄罗斯邪恶舰艇那套老的价值观，现在不好使了老美！阿汤哥的脸真的没法看了，全是褶子。。。。

【5】对这一伟大系列最完美的诠释，在几近晦涩的叙述中，灾异的图像如诅咒般呈现，透过其中所能看见的，是救世主与终极赌徒的一体两面。面对如此盛大的虚构，汤姆·克鲁斯那绝对英雄主义的身体不断振动，在深海与高空，我们最大限度地给予汤姆·克鲁斯以“虚构中的”信任。不可能的任务注定成功，以最大的热忱和信念，终于世界如常，然后隐去他们的行迹。 w/c

给我看傻了，这完全是把一部片子拆成两部卖，这部就是给上一部补了一个三小时又臭又长的结尾。配乐从头凄凉到尾。强行煽情。为了情怀把之前几部的人物扭进来一些，这个倒是可以。但是整体太烂了，汤子为了自己对于特技的痴迷，从头拼到尾，却一点也不好看。这片子完全不能算一部完整的电影。汤子的审美和体能都老了，着实是该退休了。作为新时代的跟AI有关的谍战片，拍出一股80年代中庸谍战片的感觉到底是要闹哪样……

如果没有深海潜行和爬飞机两个精彩的段落，我估计我要睡过去了。七十亿人的命运掌握在一人手中，这种设定在我看来，更适合我五岁的儿子，他动不动就要拯救地球。作为最终篇，怀旧与致敬不是不可以，但仪式大于形式，形式大于内容，有种注水的感觉了。既然就是个动作大片，不如聚焦核心的惊险刺激的场面，让观众欲罢不能、肾上腺素飙升即可，没必要搭上又长又臭的裹脚布。这些年超级大片越拍越长，只是增加了我在电影院的睡眠时间，也不失为一种舒服的体验。

与好莱坞一众平庸媚俗超英片最大的区别在于保持着一种自觉的清醒：既然奇观是电影必不可缺的规定动作，索性让属于演员身体的奇观成为叙事的主语，配备各种impossible mission用以修饰主语，并将mission所通向的结局——必将抵达的危机解除——写作无足轻重的标点。于是，电影卸下了起承转合的剧作包袱，无需依靠虚张声势或故弄玄虚控制节奏，一次次或长或短的“倒计时”成为触发叙事的机制，三分钟、三天、直至三十年，并由此完成了戏里戏外的互文，若逻辑可被预判、意识可被参透，那么唯一可被掌控又无法精准调用的只剩下身体的本能，它既是伊森在生死时刻急促的呼吸、抽动的肌肉，也是我们在目睹汤姆·克鲁斯完成极限操作时发出的惊呼。

It’s all about timing 戏里and戏外，4天，20秒，10秒，800毫秒，身体和物理时间的对抗，被挤压、冲击、拖拽，在海底潜艇中翻滚，在空中机翼上翻滚，和时间赛跑的克鲁斯和亨特合二为一。

AI？功能性反派？完全不重要了。真正让人难过的，是你在银幕上看到一个拼了命拯救世界的英雄，背后却已没有一个稳固的世界可被拯救。 以前的“任务”，是真实的危机（内鬼、核弹、恐袭）； 现在的“任务”，像是美国好莱坞自我招魂。 但就算迟暮了，他还在跑。他翻过火车、跳下悬崖、冲进时间缝隙里——只为了兑现一句承诺。 哪怕旧秩序崩塌、英雄神话瓦解、连“反派”都空洞如空气，他也在坚持着一件事：我会完成任务，我会救你。