异星灾变 第一季

坑挖的比较大啊，三集过后，感觉这个星球上遍地都是坑。一二集老爷子执导，第三集儿子执导。开场降落很普罗米修斯，出标题字幕很异形感，不用说人造人白色体液，第一句台词更是Nice to meet you, Mother……但我确实是不太喜欢太过外显的宗教设计。在叙事模式方面，似乎闪回剧情会成为一个保留形式，之后应该会出现的更多，以便将世界观背景更好的展现出来，所以就看他怎么安放一个无神论者与信仰间的战争吧。（结果闪回不是常规，虽然有很多异形/普罗米修斯返场，可也太神神叨叨了，至少可以砍掉三分之一时长，人物够多，但完全不是群像感。）

《异星灾变》像是雷德利·斯科特对自己四十余年创作生涯的一次回顾或总结，那些熟悉的场景、意象和隐喻一一浮现，它们见证了从胶片到数字的时代跃迁，如今又从大银幕走向流媒体。原始与科幻，末世与创世，人与非人——雷导延续了他对这些母题的执着，并且由于电视本身的特点而获得了讲述更丰富更曲折的故事的机会，剧集显然有着重新诠释这些自冷战肇始之日起便困扰世人的命题的野心。只是这些抵牾并未随着冷战的结束而烟消云散，反而日益成为人们不得不直面的危机，于是便有了Kepler 22b星这片宏大、神秘而荒凉的人类学田野：无神论者和有神论者的战争把地球毁灭，人工智能、由人工智能抚育的“第一代拓荒者”以及有着古老而沉重的宗教信仰的地球遗民之间将会发生怎样残暴而欢愉的故事。作为HBO Max首部万众期待的原创剧集，《异星灾变》没有让人失望。

雷德利斯科特牛逼就牛逼在这个人工智能初启时代就大搞反阿西莫夫，阿西莫夫的什么机器人三大定律在他的电影里被打的稀巴烂，他的架空不需要阿西莫夫机器人定律。人造人个个爆锤人类，还可他妈个个都有思想有抱负。在如今的科幻电影类型里探讨宗教科幻与造物，只有他在坚持出作品。而且老爷子饼画的贼jb大。他这种反阿西莫夫的类型科幻片目前应该全地球只有他才干得出来这么牛逼的。所有的场景设定所有的人物设定没有一个从我心里走开过，他真的太神奇了。美学绝对是无敌的。真的我希望他别拍杀gucci拍啥别的了，把科幻拍完好吗您都88岁了还有10部电影电视排着日期是什么个鬼？老爷子我求他活到120岁。

很挑观众的一个剧。先说整体，如果说《环形物语》是丧，这片就是冷，一种宇宙深处黑暗和荒芜的冷。再说视觉方面，飞船、生化人和科技方面采用极简设计，有神论者的军服明显参考了十字军和墨比斯的美学风格，自成一派。感觉雷公故意和当今科幻的主流设定反其道而行之，因为主流喜欢将飞船设计的很花哨，而士兵一般会结合动力装甲而变得更加繁复。最后说剧情，略拖沓，但格局很高，且第一季结尾挖了个大坑。自然人和生化人的情感冲突，宗教战争带来的相互杀戮，殖民与寻根的漫长旅途，人类文明在浩瀚宇宙中的微不足道，都是导演一生求索的话题。愿老爷子身体健康，挖坑之余，早日填坑。

无神论者造人工智能，有神论者造方舟飞船，不论是人造智能，宗教信仰，还是外星殖民，怪物侵袭，都是雷德利·斯科特从《异形》到《普罗米修斯》一路传承下来的母题，简而言之有那味儿了~~~

是我们熟悉的雷公，金属味、尘土味、血腥味，在一颗原始地貌与先进科技共存的荒芜孤星铺就极致硬核的世界观，双目对视身体爆炸的设定与柯南伯格《夺命凶灵》如出一辙，简洁、癫狂、神秘。在生殖崇拜的底色之上，内核依然是关于信仰（意志）与科学（工具）的对抗，随着人物内心的猜疑、动摇与恍悟，二者的界限也逐渐混淆：机器人学习如何去爱去牺牲，在人类的眼中却是无法自证的谄媚与伪善；人类在神的庇佑下假意团结，却早在自相残杀之初，貌似稳固的系统便腐朽瓦解。风卷残云之后，是悖论与悖论的互搏，矛盾与矛盾的叠加。

热播美剧，见长的并非硬核画面，而是将人类的几个终极疑问给抛了出来。这点可以给当下卖座不叫好，靠砸钱做绚烂画面吸引观众的商业电影一点启示。剧情开始就能感受到人类在宇宙中的脆弱和孤独感，生存本身就如一个神迹。因而信仰是人类孤独灵魂不可或缺的依靠，无关科技如何进步总不能触及安抚内心的孤寂。但当信仰具象到控制人认知行为的时候，人类不约而同地又会生出叛逆和远离的情绪。剧中无神论培养的孩子主动表现出对信仰的亲近，而方舟里密特拉教派的孩子在脱离控制之后马上就开始怀疑人生，这种两面性就是人类的矛盾，扩大为人类最终灭亡的战争根源。也是这美剧中主线颉颃的关键，并且随时能说服观众同意剧情发展。此外就是架构必须要深到不能让人一眼看破，始终有更神秘的线索出现，就是一部足以吸引人追下去的好剧。

虽然是雷德利·斯科特老爷子亲自上阵，但成片效果怎么看怎么像是他的粉丝弄出来的同人版：大量斯科特式科幻的要素的堆叠，末世背景下对宗教与科学的探讨，很多时候为了维持悬念而刻意遮蔽的设定无论是在节奏上还是逻辑上都造成了巨大的伤害，但是也看准了受众爱这口，某些场面委实能把人震得一惊一乍。