哥本哈根牛仔

整体仍是纯粹的NWR电影体验，但较前作《老无所惧》ArtHouse影像般的极致凝滞有所缓和（也可能是妥协），并顺应时代风潮书写了一部女性视角的黑色故事。熟悉的方法论悉数回归，更多的深焦镜头和摇镜调度体现出他对空间的敏感，自然是表现/写意为主，配乐风格亦更加丰富，甚至作为动作的回应。区别则体现在本作不再强调“势能”，造型感和剪辑的节奏变得愈发重要，心理空间由此被构筑，甚至同现实空间交互。另外演员的僵硬感配合小设计则显现了此前罕有的幽默感，或许这才是最令人欣喜的变化。

NWR捨棄了「蓄力-爆發」的方法論，更強調單個畫面裡造型與姿勢的重要性，施展動作的連續性不再，替代的是與現實並置的心理影像。鏡頭360度旋轉彷彿提醒人物所身處的空間感，但是這些「地方」並不反映在任何地理坐標之上，是極度抽象的時空，身份不明的人物亦是如此。NWR這次利用神話或超英故事依舊進行著為影像「提純」（燈光閃爍下的凝滯身體）的工作，只不過相比起前作，還是可以看出他確實是有些許妥協了。

8.0 对宏大叙事没有哪怕一丝的追求，只是让事件在角落里无尽的发生，提取出肢体的姿态甚至是喜剧性；有一些时刻太中二了，破坏了神秘感的蔓延。

后霓虹恶魔时期的NWR过于沉醉在自己的美学风格当中，用提纯的概念去拼贴故事，概念与元素成为了核心驱动。符号化的人物，空洞的情节让故事逐渐失真。虽然不得不承认其对姿态的造型、场景的架构、视听的编排还是能让情感在影像中绽放，但纯度过高的概念和元素充斥着机械感，以压倒性的姿态迫害了人类的爱。NWR的作品越来越是一种影像化的存在，而非电影的，所以就更不能称之为电视的。 如果能极端地将影像完全概念化或者去填补概念和元素之间的空白点，都会比现在更好。还有就是真的不希望NWR再拍电视了。

现代默片。感觉雷弗恩到现阶段已经是将电影当做是一种意境在拍，其中包含的情感和体验都无比的接近默片时代里电影所带给人们的感受，在此形式和动作主导一切，所呈现的即是电影的本真魅力。

（8.3/10）很难形容《哥本哈根牛仔》是一部什么样的迷你剧，因为它涵盖了太多的类型：它可以是背景设置在当代北欧的西部片，可以是带有《双峰》式超自然元素的新黑色电影，也可以是深受香港功夫电影影响的犯罪剧情片，还可以是关于“女牛仔”对抗父权制的复仇电影。

几乎是更近一步了，大量的幽默来自元素并置，不再执着于通过镜头对非人场景与人物进行缓慢地凝视，不再有着持续的影像被摄主体，而是自顾自地运作并观察着正在进行发生的动作，并在注意力被挑起时集中目光停留于一物。

彻底放弃纵深，仅凭靠节点连结情节，时间也不再重要，色即是空。好色之徒似乎只剩下“视觉”这一条狭窄的通道可走，可当今最不缺掠夺眼球的视觉，NWR不是那么稀缺。

3.5，近六个小时的体量，叙事能做到这般无头无尾完全是灾难性的。但，若忽略叙事，单取抽象的造型艺术与空间展示桥段，便重新回到《唯神能恕》和《霓虹恶魔》。更惊喜的是看到丹麦语与人物机械表演模式的共同作用。空洞，扁平的人物形象，乃至虎头蛇尾的剧本本质上并不妨碍观众代入，关键之处在于，那些省略的部分（人物塑造，剧作逻辑）该以何种内容进行取代，其实完全可以参照Touch of Crude中那种可爱，幼齿的情感表达。