现实亦电影

作为一个大概每季度看一次《那年我们》的重度依赖者，这部预热期的时候就想着来尝尝咸淡，一口气看完了。

每一集开头标题出现时都像电影海报，鲜活的花体粗字相配是电影的开幕式，镜头、台词塑造也仍旧充满韩剧的细腻和亮点，加上围绕电影的题材本就很吸引我，亦是不知不觉跨过了整个故事。

其实最贴切题目也是整部剧最妙的设定是副cp的be结局，当看到女二是因为感受不到主体性“被困在”半地下的工作室而选择离开男二，与此同时男二一味沉湎在被抛弃的责怪和别扭举动时，我就念着千万不要牵强地重组他们，也庆幸果真没有如此。

女二是我在整部剧里最喜欢的角色，勇敢而清醒，是浪漫电影中极具女性色彩的存在。倾覆所有后找回个体，不带任何目的性的欣赏，对自我实现的努力追赶，都是她身上的鲜活点。

而对于男二来说，如果他不与过往的感情和解，他就永远没法正视那份可悲的自卑。少女热烈而赤诚的迷恋是不对等的付出，却也肆意叫嚣着对他自尊心的唯一拥护。这个角色像个没长大的孩子，到最后还是被推着才懂得远离。

尽尾集酒吧老板和男二的那段对话“你认为爱情的结果是什么，其实爱情本身就是结果”可能会成为动摇我爱情观的一记响指，害怕结果而回避开始，是否从未意识到早已身处意义的本身呢。

此外，男女主眼底偶尔一闪而过的阴霾在我看来本质是极为相似的，还是有种东亚人的群体性乱序的观感。一个是父亲身份的缺失从而萌生的自证，在恨与无法摆脱的爱中像细线一般连结的血脉于电影叙事风格揭示了传承的共同性。女主和妈妈也在泣声中理解彼此。另一个则是与充当父亲角色的兄长，看似捆绑却并未探清内心，在停留和离去间的拉扯，失去后才真正演绎的告别。

电影人微妙的宿命感在父辈的职业、长辈的温存中展开。

私心有点不喜欢男主舍弃电影的结尾，电影像个工具作为他和哥哥的纽带，与电影的羁绊也随人的逝去消散。

缺陷在于元素多于剧集的篇幅，既想讲清主副cp的感情依托与线路，又想要拨开每个人去溯源，任何一个单拎出来都能讲是矛盾而现实的，堆在一起显得有些拥挤而非饱满。宣传中影视导演&剧评家的冲突也没有像我设想中作为一个主要矛盾。但总体还是让人有情感代入及波动的剧。