随便写写

吴宇森去好莱坞后还是能有变脸这样的精品的，但后来就越来越差劲了，他的暴力美学也只剩下鸽子以及慢动作（这片鸽子和慢动作可多了）。摘抄：状态最好的吴宇森和尚格云顿，却拍了一个四不像的电影。可能是吴宇森太自我了，非要在西部片的背景下耍帅，还是用功夫耍帅。也可能是尚格云顿太自我了，影响了本片的剪辑，导致主人公也没立起来，反派也跟着趴窝。……吴宇森的不稳定，令人匪夷所思，之后的《断箭》和《变脸》的高度令人无法企及，却从《碟中谍2》开始，走上了烂片的不归路。……所幸的是，他想拍的电影都拍了，想合作的演员也都合作了。没什么遗憾了，只留给观众一脸懵逼。故事有点太简单了，动作也有重复之感。主角塑造得不够有趣，要是再多一点精心的情绪挖掘就会好点了。成片太形式主义了点。仓库大决斗那一场，鸽子也放的有点多了。 看imdb上说吴宇森评价尚格云顿pretty big ego 。 试映时观众误以为叠化部分是闪回，不习惯广告常用的慢镜头。这片子的慢动作确实是太丧心病狂了，男主所有有对抗和有危险的动作都是替身，大反派至少还真身火烧特技了一把。这三十年来好莱坞在动作编排上是偷师了不少，但动作指导摆机位跟着剪辑的工作方法明显没学去，从《杀手壕》《木乃伊3》到《花木兰》动作剪辑都是拖泥带水。 女主角觉得本片是她最不喜欢的表演，演一个待救少女（damsel-in-destress）。 吴宇森好莱坞首作，环球还给他派了山姆·雷米在现场准备随时支援。吴宇森倒是挑了个B级风格的剧本：为富不仁的富豪猎杀无家可归的流浪汉（还掺了点越战元素），流浪汉女儿巴特勒和前船员云顿携手破案，并和以掮客汉里克森和打手凡斯洛为代表的反派（设定上是比较典型的欧洲反派）展开决战。配合题材和设定，新奥尔良以铅黄色调被塑造为破败凋敝，无法无天的三不管地带，开场第一人称镜头展现被捕杀的流浪汉则令人迅速入戏。但动作场面只能算是平平，最大问题是慢动作用得太多了，枪战算是吴宇森标配可以理解，云顿招牌式的腿功用用勉强还行，但他几下子平平无奇的搏击招数有什么好慢镜的？放香港龙虎武师身上说不定还要NG。同样用得太多的还有作为商标元素的鸽子，野外和工厂里放放也就算了，让云顿骑着大鸽子玩具从天而降多少沾点恶趣味了。 出现了一个可以解析全片动作拍摄理念的片段：当视觉内容以慢镜头的拼接呈现时，枪械的音效却处理成正常的时间速率，明目张胆的破坏了现实中的时空逻辑，吴宇森用这种视听上的错位巧妙的赋予动作场面全新的内在动感。节奏只是其次，某一瞬间多机位反复重现的「冲击力」才是关键，观众的初始感受被不断强化。尽管不得不承认吴宇森经常把这一手法滥用到过火的境地，但，这种由剪辑和速率构成的动感，真的很过瘾。