柔道龙虎榜 · 全部短评

杜琪峰对黑泽明最直白的一次致敬，“姿三四郎”的多次出现也印证了这一点，只是将古代侠士剑客换成了现代柔道，片中有几场群戏美不胜收，应采儿踩着高跟健步如飞，不断出现的十字路口，三人叠罗汉...还有，百听不厌的银河映像配乐

完全对应《不吐不快》啊，讲破天地讲到自己不觉残酷太阳已经升起。

@香港经典电影展。排片有心了，完美的闭幕片。 杜琪峰的个人最爱，很不杜琪峰，有点北野武（比较像是坏孩子的天空之于北野武），配乐为风格贡献了很大功劳，精彩的几段很有久石让的味道，室内戏的光影色彩很下功夫，Tony胡诌正中阿宝的心病，但灰暗是消纵即逝的，“终”字出现在一片红日下… 谁没玩过汽水，谁不想捧着一堆钱飞跑，感情丰富的小汗巾很有灵魂，最后吉列的定帧广告待遇好高… 柔道的舞蹈性和摔倒里有大学问，港片里的浪漫温馨和人情味来自不问出处的关怀与传承，以及不忘向上奔跑不停的姿态，21世纪的香港，仍可以做“姿三四郎”

远东电影节修复版，漏译中字无碍电影本身精彩，自由奔放，天真烂漫。它无关工业和匠气，不时还匪夷所思、不合情理，但这就是作者的灵气吧。产自香港经济危机背景，三个萍水相逢的小人物各自温暖励志，却不给观众负担感。沉迷电玩的大哥，拭汗面瘫痴男，狂奔撒钱捡钱，酒吧厕所藏人，叠罗汉放飞气球...都是很难忘却的画面

跌跌撞撞打不赢柔道榜，浑浑噩噩还不完人情债。相对于《暗战》的浪漫，这部杜琪峰显然更私人得多。以及比起酒吧场景对光线的运用，四张薹段落的剪辑更令我惊艳。

技术上趣味性挺高的，奈何人物过于功能化。需要警惕表面上“好看”的电影。

又日系又香港又古龙。杜琪峰真的，高配版古龙，风格上一脉相承，但更精致峻洁，直男视角也一脉相承（倒也还算可以忍受），最妙的是既有非常市井气的一面，又因为高度风格化的叙事、以及巧妙穿插的幽默感，令讲故事的方式十分上品。梁家辉和张兆辉比两个男主更好。

250525@大光明｜最爱杜琪峰了，这样的应采儿谁看了不迷糊！最棒的就是不搞男女恋爱，大家都为了梦想拼命，被打倒再次爬起。酒吧打斗、动作戏的设计以及灯光的布局，太美了！终于知道雄狮少年草丛里的打斗戏出自何处了。非常棒的黑泽明迷弟作品。

在杜琪峰執導影片的序列中氣質獨特的一部，或許也是出於這種氣質，杜琪峰在多年後仍不吝表達對本片的自我欣賞。儘管片尾字幕和導演訪談都明確指出本片是向黑澤明《姿三四郎》（1943）的致敬，但那主要是主題和精神層面的，更加同意將本片的影像氣質同岩井俊二（特別是《夢旅人》）的“做作之美”建立起聯繫的短評：“內心已經完全枯萎的男主角，遇到比自己更慘卻保持活潑的一男一女，漸漸看到了世間的美麗。……整個流行工業裡能容得下這麼一部古怪、氤氳、苦悶、節奏失調的電影，十五年前產業的豐富性比現在好得多。”4K版，2023年8月20日16:15於百麗宮獵德5號廳，香港經典回顧場次甲。

柔道龙虎榜没有宏大的对决场景，就连最后与李亚冈的决斗都是几人躲在一人高的树丛中进行，但我依旧被感动得一塌糊涂，很久没有被电影感动得想哭了，建议以后追梦片都按这部的标准来拍。不得不说柔道龙虎榜无论在灯光调度还是在剧情安排上都算是杜氏风格的集大成者，看完后终于理解了为何杜琪峰最满意的作品是它。柔道龙虎榜有着独属于杜琪峰的温柔，也有着直面现实的残酷。一位高手在遭受打击后重新拾回梦想并打败昔日对手是温柔，在追梦途中逐渐失明直至最后依旧要回到生活重振落魄的道馆是现实。没有人能保证梦想一定会实现，也没有人保证梦想实现后一定会有美好的未来。结尾司徒宝失明，Tony离开酒吧寻找新的对手，小梦在日本继续追寻梦想，打赢李亚冈后生活还要继续。只希望无论生活怎样变迁，他们依旧能为了梦想说出那句话：“我想同你打番场”

小时候曾租过碟，TB的大巴上也放过，都没认真看进去，没想到这次竟然看哭，应采儿奔跑的样子太让人动容了。

好装逼好好看。每场三个人一起的戏都浪漫得要死。

略带异样的银河映像作品，居然是部武痴励志电影，模仿黑泽天皇的姿三四郎还算有模有样，追求武学境界的味道浓厚。这恐怕是应采儿最好的作品了，不知道那么漂亮的应采儿怎么会看上片子里那么挫的陈小春！

Eurka MOC重看。每个人如果都有一两部本命电影的话，我的就是这部，前前后后看了十多遍。这就是“用太多的时间讲太少的故事”。柔道，是倒下去和站起来的艺术，没有真正的危机，站起来便毫无意义。香港变作道场，每一个人都拿出了难得的真挚，和司徒宝、东尼在街角小巷角力。最浪漫的是《文雀》，最温柔的则是这一部，没有一个丑角，没有一丝嘲讽，每一个人都努力地跌倒，努力地爬起来。

研究Y2K之后香港电影泛亚主义的一个重要文本。游戏首先是一个双方被规则所限制的行为；柔道的身体特征将暴力降到最低，反而形同于舞蹈，《柔道龙虎榜》之中的“战斗”对于这两种范式的强调自反了影片处于杜琪峰两类作品的交汇点上。在影片中，当人物开始战斗，香港的街头就会被灯光设计处理为一个封闭的，斗技场般的游戏场景，而游戏（街机游戏）既是公共空间，又是媒介空间，来自于日本——在影片中，这个最东的东亚国家处于影片泛亚主义的一个想象，台湾作为HK的拟像，HK又作为日本的拟像，并未言说的是日本与“西方”之间的拟像关系——的动作游戏则再媒介化了昭和时期的动作电影，而在影片的结尾，杜琪峰选择在香港的城市空间中，通过演歌，慢镜头与芦苇荡构成的世界直接召唤黑泽明的《姿三四郎》。

没想到银河映像那标志性的仪式感画面还能放在励志片身上，而且能结合地如此完美！

早上起来看了这部电影，年轻时的古天乐的演技，以及故事本身，差了点火候，但看了还是有所触动……也许个人奋斗的终极意义，只是为了能在长大成人后依旧能像孩子一样开心快活地笑……

超酷！本片很好的证明了一个电影最重要的是气质而非故事。

浪漫主义的黄昏。

7.私认为杜的作品中，光用的最出彩的一部。致敬天皇，将侠士剑客置换现代柔道，只是“捡鞋”有些蹩脚，各类人物独具风格，商业与艺术的结合。