大盗独行 · 全部短评

cool

7.0/10 分。2026.03.31，初看，导演剪辑版蓝光。时长02:04:36。。。简介说是导演的导演处女作。感觉有误。他导演处女作是《天牢勇士》The Jericho Mile (1979)。。。《盗火线》的导演，节奏很慢，技术方面很不错，但剧情方面真的很老套，甚至个别细节逻辑上也不通。比如为啥抓到主角后又放掉？八零年的片子，可以理解。现实中估计更糙。现在会被人喷死，随意扔作案工具和服装，DNA到处都是。。。DNA检测在美国都是从九十年代开始的，天朝要到千禧年以后才开始大规模普及了。

有配乐的梅尔维尔。

配乐听得好难受，黑帮老大的演员完全不适合这个角色。难不成70年代警匪片一定要像James Cann这么说话这么走路么？

不好看，太老实，没吸引力，配乐差。

太谦虚了，明明是大盗。

迈克曼走心的戏依然还是在路边快餐店里。除了那段男女对话全片都没怎么出彩。高冷傲娇的大盗一心想领养一个中国黑人小孩。结尾虽看上去拉风其实远不如吴宇森昆汀。五分钟结束战斗炫酷离去。死的却是自己的搭档。

8.1，风格与气质俱佳，迈克尔曼的夜晚极具迷人色彩，此后在借刀杀人中显得更为突出。ps：已经很久没看过如此美丽的爆炸镜头了。

3.5

从“想看”到“看过”，正好10年。卖烤鳗的处女作出手不凡，都市璀璨夜色，切割钢门的绚烂火花，是在监狱中蹉跎十年出狱后燃烧生命的男主写照。不屑官府威逼，不听大佬笼络，不惜任何代价，活出自己想要的人生，译成《大盗独行》挺好。与老贼之间的亲情，咖啡店对女主的倾诉都动人心弦。看得出受梅尔维尔影响甚大，就是配乐太满，虽然电吉他很八十年代很热血，但出现得不是地方。最后一场复仇戏终于回归正常。从人物到手法都能看到《盗火线》的影子。法庭上的律师与法官之间的讨价还价很讽刺。男主是《教父》里的桑尼。

孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。

又是一部迈克尔·曼冷色调犯罪片，就像在“导火线”或是“借刀杀人”中一样，主人公往往是拥有冷静头脑，娴熟技巧，专业手段和一套独有的“犯罪哲学”的高智商罪犯，更有趣的是故事发生地一般都会选择在洛城，在看过他多部片后，发现在他的电影中真正的主角其实一直是这座光鲜却又堕落的城市。

好多细节。原来michael mann这么会生活

出道巅峰。文戏四十年如一日的电视电影，当断不断，老卖烤鳗了。比起后续作品的冗戏纵容，处女作还算干预了一些。处理情绪磕磕巴巴，放弃连贯，所有片子都差口气的原因。色光玩太溜，真，出道我就是夜戏大王。

.5

从最爱的《亡命驾驶》考古到雷弗恩最爱的夜城独行侠，谁都不能否认迈克尔·曼是一位多么了不起的电影配色师和犯罪诗画家——黑夜中颤动的霓虹灯与妄动的黑色情绪一起被黑夜遮罩在封闭的笼子里，在一个有限空间里重复上演一样的选择——既然我一无所有，我将无所畏惧，万劫不朽！

peak film bro shit. equal parts exhilarating and obnoxious

more a shooter than a thief. 还以为会是男人的争斗、布列松、梅尔维尔那样枯燥而详尽展现工作本身的写实派，结果火花四溅，浓烟滚滚，画面之美压过手艺之好，这就很好地解释了为何枪战戏会是慢镜头，爆炸、纵火，蓝夜火光，还是有好莱坞类型片的张扬的。

迈克尔·曼处女作，和《盗火线》比，显然青涩不少，关键戏写的一般，节奏、台词都略拖沓，但影像上的个人风格，十分突出，夜景用光大胆，又相当考究。男一号詹姆斯·凯恩在《教父》里表现不俗，独挑大梁却魅力不足，换成德尼罗或尼克尔森，这片子能好看一倍。配乐诡异，我喜欢。

画风很70年代，喜欢，水与火的元素摄影极佳，史上最酷开金库。情节老梗细节新，大墙内时间悬置出狱后加倍偿还而生命更替这一点特别动人。Caan演得不过火。大音量摇滚配高潮枪战手法同红龙，不过这音乐也太港片了吧？！