喋血双雄

從沒在吳宇森作品裏出現過的狀態，是開朗的，隨和的。 對自身的本色仍是自信，但相比《追捕》，擺脫了刻意強調的彆扭，做到信手拈來，而且那種感覺是清風拂過，一點不似巔峰時的血腥和浪漫。就好似在講，我現在就是個老人的狀態了，大家喜不喜歡都隨意。 吳宇森的經歷在華人導演中就是過於傳奇的，由此導致他自大，樂於被奉承的個性，與其內在對情誼的重視，對赤忱浪漫的追尋，一定形成緊張、拉扯的狀態。 過去十年兩次大病以及張家振對他的離棄，再加上創作生涯最長的低谷期，我想對他的打擊尤勝過年青不得志時。 結果在暮年時竟然可以回勇，回的不是創造力，是鬥志。一頭扎進中型製作，探索無對白的動作影像，重新思考暴戾。緊接著翻拍自己最典範的舊作，情緒氣氛大轉向，最大的感受是鬆弛。 講真我還蠻喜歡的，作為他的粉絲，會支持到他停止拍片

还是喜欢的。开场重回刚去世的《独行杀手》阿兰·德龙藏身的公寓，吴宇森终于在梅尔维尔老家门口致敬偶像，本片比《静夜厮杀》更能体现出当下吴宇森真实而完整的创作理念和状态。文戏的流畅度与合理性是及格的，而且比起原作的男性情谊，此次借助性别差异让两位主角擦出了别样松弛而灵动的火花，当然若放大原作可能的同性暗示彻底改为同志题材或为更大胆的尝试。动作戏塞进了诸多吴氏名作的招牌动作与经典场面，形如小马哥调转船头杀回码头改为黑人警察驾车杀进公墓，然一旦脱离这些高浓度情怀向仪式化的瞬间而让打戏动起来则大多数时刻就显得平庸甚至造作了，飞鸽+升格早已过时，血浆也做得假，不如前作对形式的收敛，反而多出一层诡异而坎普的浮夸“时髦感”——暴力失去了凝重情感的重心。最终填字游戏拼出了“重生”，可惜对吴宇森来说，徒留怀念。

吴宇森重拍自己最满意的作品之一，在所有人都觉得他会重现往日风格时他却朝着比《静夜厮杀》更远的方向背道而驰。江湖情义变成勾心斗角，追念过去变为寻找转机，上世纪的双雄间微妙情谊的塑造嫁接到如今的法国成了彻底的幽默段子，这些角度都可以看作吴宇森亲手“毁掉”了自己的经典。不过他在近两作中呈现出的毫不吝啬的暴力尺度和有别于以往的极简主义，虽然明显是避重就轻的无奈之举，但可以满足网播B级片的要求。其实吴宇森是回到了《至尊黑杰克》时的水准。娜塔莉·伊曼纽尔表现出色，开车刺杀和教堂肉搏战在水准线之上。

在这个好莱坞警匪电影都在堆砌着插科打诨烂俗段子的年代，看完《喋血双雄2024》更像是喝了一瓶醇厚香浓的红酒般让人舒爽通透回味绵长。复古的色彩质感配合的考究镜头语言，再加上细腻却不做作的台词，这种久违的old school风格很容易让观众沉醉在电影营造的氛围感之中。更为惊艳的是这个颇为政治正确的演员阵容并没有夹带私货让观众感到不适，两个主角的表演虽没有原版古希腊式的悲剧的意味，却在另一个维度上成就了自己，也成就了彼此。电影贯彻首尾的主题是选择与重生，个人主观而言，吴宇森同样用这部电影完成了对之前自己的蜕变和超越。

三十五年过去，搭档不再能为自己两肋插刀，原版中的江湖义气也被更具宗教感的罪与罚所取代，但好在两位“双雄”之间的化学反应还算在线，再加上夜总会的武士刀芭蕾，医院的双人舞，审讯室的镜面空间，教堂里的全能体操，作为一部吴宇森晚期作品的网大，已经远超预期了

3.1分。 周润发饰演的小庄，变成了在《权力的游戏》《速度与激情》里较为出彩的伊曼纽尔，所以这是个性转版的小庄；李修贤饰演的李鹰，换成了黑人。这种搭配，肯定是为了政治正确，但具体到电影本身，就很是不对头了。 前作里，小庄和李鹰之间是英雄惜英雄，满是吴宇森从张彻电影里延续下来的男性情谊，当然更重要的，是两个看似敌对的人，因为对各自行当的不认同，面对江湖已变，他们对原先的理想完全失望，于是只好在新友谊中找些慰藉。 到了这部新版《喋血双雄》里，完全变了味，警察和杀手，就像是在插手一宗毒品争夺案后，不得不组成利益共同体。整个片子，就像是带有吴宇森“影像签名”的拙劣模仿作，不过讽刺的是，这就是吴大导演亲自拍的啊！

吴宇森在砸自己的摘牌。本片翻拍得非常失败。除了片头的动作戏还能看之外，剧情改编得一塌糊涂。原作之中的悲惨结局，以及几个情节（医院中抢救小孩，女主角家中正反角相遇）荡然无存。这无疑减弱了正反角对峙的极致性和冲突性。关键女主演对杀手人性的复杂性理解得也很肤浅，演得好敷衍。然后她跟黑人演员之间也没有产生任何化学反应或者擦出火花。吴宇森又老爱加塞自己的女儿，之前翻拍的追捕如此，这部又来。整部影片就像网飞60分网大似的，剧情流水账，非常平庸。吴宇森那些标志性的元素，更像是导演的挽歌。