新·假面骑士

脚本太懒惰，支点是原版剧集的第一季度和石之森的漫画，支架是从EVA的角色动机起，另一端抵达的则是《蓝宝石之谜》，最大的嚼头还是拟斗和特殊技术的演出，庵野在奇观场面上摒弃美式超英的动作模式，追求原作中东映特摄典型的动作不连贯、场景不连续的速度感、跃动感、力量感和怪奇感，然折田至和竹本弘一等人当年的这派做法源自成本与技术的制约，如今复刻过来某种程度上已违背了现代制作和观赏的思维惯式，戏谑的幽默感不经意间流露，也因此角色性格和表演风格与这种微妙感最为契合的一文字成为了全片最具魅力的存在，而这种“过时”“失常”的动作又与动画的“全面把控”相悖，不仅是情怀，庵野再度探索着实写的“意外”之趣，由此穿插其中几近于动画的CG（特摄）实现了携带的通化和进化，“动画本质上也是特摄”，一种模糊了边界的溯源和变革。

在我印象中，全片大部分对话镜头都是以一个对话者的主观视角让角色凝视摄影机达成角色与观众打破第四面墙的片子类型有两种，一个是动画片，另一个就是A片，自然相比拍电影，个人感觉痞子更适合拍前两者

【发于新】被一种氤氲出的感动笼罩。作为一个永远怀着热忱在古早特摄中翻找麦高芬般的浪漫和怪奇的我来说，也必须在当下承认所有试图去复刻非本时代的浪漫都是徒劳，而这种徒劳笼罩在生态中的所有人。新假面骑士非常明显的“徒劳”了，但它却如此鲜艳地成功在所有不像特摄的地方——面具蹩脚地遮挡了声音，甚至闷出了一头汗和一身汗臭：特摄是古早的发明，当代如何再次发现它。

豆瓣众的思维还是被驯化的太厉害，庵野追求的就是影像本身的仪式感和美学，假面骑士不过是美学符号的化身罢了，本质上这是用镜头语言写成的能剧而不是电影，然而豆瓣众毕竟还是厚古薄今的伪文青，愿意承认能剧的美学却不能承认后现代特摄的价值，关键在于漫画式分镜和不连贯的场景本身，让观众得以用陌生化的视角重新审视六十年代的特摄作品，这是披着科幻特摄外衣的实验影像啊傻卵们，但叶公好龙的豆瓣众是不会懂的

用别人的钱拍私藏影集，是一大发明。三部庵野电影下来，你以为他是在给特摄注入新的活力，其实所谓世界第一特摄大粉的庵野秀明给传统特摄捐了一副精致的棺木，他爽完了，以不负责任的态度告诉世界：我都试了，救不活的！但这副棺材的雕花一定会让粉丝大叫“哦哦哦我知道！好有情怀！”。 他能把特摄的皮毛做得极为完美，他对特摄的理解极度皮毛，他怎么能这么界限分明坚持只做玩票粉丝毫不深入一点的？他可能爱的不是特摄，只是小时候恰好看了几部“真人动漫”，决定改编“实写化”。原以为这部终于因为可以少用CG好好表现实拍魅力，终于没办法找群穿西装的你一句我一句棒读流水账，没想到竟还是成了这样？“旧”特摄的希望所托非人。///对称对称还是对称；镜头果然、依然像电子云的电子一样随机；我喜欢黄蜂女。

赶上了最后的大银幕版本，但体验并不愉悦。整体是不新也不（够）疯的创作，用二次元的方法论驾驭三次元，却未能击中作为2.5次元的特摄媒介的靶心；并不怀疑痞子对特摄的忠诚，毕竟片子大部分的问题都是这份热忱造成的

缺乏必要性的一种回溯。战斗场景的不连续，画面甚至剧情逻辑的跳剪都是特摄迷非常熟悉的“东映祖传”。但看不出有何必要在电影里这呈现，模糊的cg画面也是另一种对“东映祖传”的致敬。至于剧本部分更是一脉相承了新哥斯拉和新奥以来的还原性，不好说究竟是一种情怀还是偷懒。但画面，剧情和台词宛如居伊德波所指出的《景观社会》，成为以影像为中介的社会关系。但换个角度来看，这部倒是eva化最为彻底的一部，如果你能忍受真人演绎。

超浓缩的庵野对假面骑士remix，真诚和丑陋的样子都尽览无余！充满想象力的“特摄”片段很有趣，但是那无人的郊野，胶合板的安全屋，看不到社会的存在的“全然孤独的”“av一样的”异质封闭空间感，心理上有点恶心，直到最后都没打破。可见第三村是多么艰难的制作，在没有staff帮助下绝对不能完成的吧，而在只回到自己统御的战场，原来喜欢假面骑士的部分这么兴奋，排除此外的世界是如此凄冷，以至于角色和导演自己都抓着那细微的阿里嘎多才得以活下去，这样的精神状态着实让人感到一丝悲凉。