海上传奇 · 全部短评

我喜欢潘迪华的那段。再就是，一段苏州河就展现出娄烨比贾樟柯更文艺啊。

这么多敏感话题，居然都能过，道德总局开明了？故事加上配乐，让人感动。

除了看到几个经典老片的段落激动了一下之外，其他无感。贾导真是装逼的典范。

去年上影节跟踪贾导夫妇逛碟店签名感觉他对上海还是了解至少有自己毒到的思路和角度，这座城市对于许多人既是避风港又是中转站，映射到的台湾香港虽然历史没有如果，但能让人产生一种假设，在世博的语境下能讲成这样是种本事。致敬大量电影，冷静讲述的韦然，出不了戏的李炜，再也追不到的韦伟，而新上海呢只有钱。资料馆。

片如其名，科长真的是从“传奇”的视点把材料结构化去政治化了，虽然材料本身其实也并不怎样丰富，平凡如阿宝沪生梅瑞这样的上海市民一个没有。涛涛走来走去也没走出啥名堂来，越到后来越像是央视空洞的电视散文诗歌的气质。

2010 7.2 没看的别去看了，巨差

上海往事的一些片段。其实这也是我喜欢上海的部分原因了。片尾采访知名青年作家，作家说了句“他妈的”，字幕里没写。

所有历史都是人的历史，一切传奇都是人的传奇。

刚看，感受复杂。片中那些有故事的人的讲述，与赵涛呆瓜般的做作表演形成了两个极端，这也反映了贾樟柯现在的困境：他想表达真实，却又无法拒绝那些姿势撩人的文艺腔。他想要呈现大感觉，最终却落脚到赵涛所代表的浅薄的哀伤上。

披着电视专题片外衣的迷影致敬，林强在配乐中对采样的处理也是大师级的。石狮子超凡升天（或许化身为赵涛？），穿梭于口述的近代史、电影史，倾听着发生于每个人（尽管“人民”总是只能“被代表”）身上的“剧变”。一切过去都曾是现在，一切现在都终将过去，人生不过百年，面对历史科长也只能说出一句"I wish I knew"。可惜拍早了十年，下一个十年还有一代中国人，失去了历史，也看不到未来，他们更需要被镜头捕捉。

用人物访谈来接力上海这座城市中传奇，贾樟柯似乎回应了《二十四城记》中被质疑的声音，剔除虚构的个人表演，让城市的主体——人 来为城市、历史、个人发声。余力为的摄影和林强的配乐增强了这种人与时代抽丝剥茧的关系，赵涛的行走是一条隐含的线索，但这层表达过于生硬。贾樟柯的“上海宣传片”没流于意识层面的宣发，仍然保持了相当在地化的作者性。

比二十四城记稍好一点，涛姐从头到尾在秀她不知道哪里可以秀的身材，两个小时打酱油

如果巴黎是流动的盛宴，那上海就是离散的盛宴，黄浦江上装卸的，不只是客货，不只是权贵、梦想和口音，而是它们冲积成的历史，送往香江，送往淡水，送往永隔一江水的未来。杨、王、韦、潘，几位老人说的沪语有微妙的差别，这是流动的痕迹，亲切但无法统一，就像对49年的记忆。离散，是上海的幽灵，也可能是电影最大的优点，尤其又过去十年回看，韦然对上官云珠的回忆，或者安东尼奥尼拍《中国》的风波，已恍如隔世。余力为和林强铺出了三峡好人的长卷架势，但《苏州河》式的景象越来越少，景观越来越多，并将逐渐变为景区。

虽然影迷们普遍不待见“涛”声依旧，可要说她的每次出镜毫无缘由只为晒妻，那肯定是严重低估了科长的企图心。他主要还是想借助她无声的着装神态与反应情绪对刚刚过去的那个访谈对象所涉及的历史事件追忆去表达某种可能碍于压力不便以旁白直言的态度或立场……想想广为热议的“湿身透视”一幕出现哪个故事的后面？

那么多上海籍的老人讲自己的故事和这个城市历史的契合，努力的讲乡音，捣腾不过来换国语，不达意再加进去英文词，奇妙地呈现出一种乡土文化的断舍离，最后韩寒出来用普通话讲了个跟上海完全没有关系的自传小品，彻底了断了……就像片中的工地背景，历史就是不断的“拆”和“迁”。

比《二十四城记》好，但是一定要走这个路子么？我喜欢韩寒！

此片仅献给赵涛女士

《巴黎圣母院》不是巴黎的概述而是成为巴黎，《柏林亚历山大广场》不是柏林的概述而是成为柏林，就像《站台》不是汾阳的概述而成为了汾阳——所有概述一座城市的企图都显得荒诞不经力不从心。

做作

我所知道或不知道的上海，星星点点，浮光掠影，一览无余。