一直游到海水变蓝 · 全部短评

Berlinale Special 非常敷衍，结构诡异，开头30分钟跟后面的采访严重脱节，看来是资本影响。也就余华还比较有趣，但讲的也是万年老段子。摆拍读书和强行给汾阳安上肖斯塔科维奇拉赫玛尼诺夫和烂大街歌剧唱段也是毫无品位可言的故作姿态。假优衣库logo高亮。

五星感情分。作为一个武汉人我这个时候被乡土情结一击就倒。然而贾导说游到海水变蓝是相信一切会越来越好，我却是无论如何无法这样乐观的，我胆小懦弱又自私，只能一直游一直游，远离这一代又一代不休止地折磨着这片土地的荒谬。

余华直接把我从熟睡中唤醒。

名字似乎比内容好

贾科长也太鸡贼了。攢了个吕梁文学季，找几个人说了几段不搭界的采访，搭配几个底层人的大特写，几段普通人念的酸句子，从余华那偷了个标题，就敢打着纪录片的名号来卖钱。浪费我生命。

找一帮作家狂聊个人的翻身成功学，很难理解科长干这件事的初衷是啥

有人说诗朗诵太刻意做作，我恰恰觉得那样突兀不自然的朗诵才更真实，生活中的人都不是朗诵家，真实的人口读出不真实的美妙文章，这样的刻意是很恰当的。

倒是不难看，但是没搞明白怎么选的这三个人组成一条文学史的脉络。贾导特征式的镜头平均地扫过人民们平均的脸，给人一种平均的社会主义想象。

Berlinale 主题不清晰，感觉科长最初是想拍吕梁文学季，拍着拍着素材差强人意不小心跑偏了。余华的段落笑声此起彼伏，疯狂贡献神吐槽和金句，还随口贡献了影片名称。只看过《活着》，也不熟贾平凹和梁鸿，不认识马烽的观众看这个应该体验挺差的。之前还幻想过能在柏林看到涛，结果连影片里都见不到，不开心！

好不好看，有没有价值，结构啥的我就不说了。这“纪录片”有一个镜头，当讲述者回忆起父亲老穿一件白衬衫的时候，废弃、坍塌的房屋外，突然挂了一件雪白的衬衫。我必须要知道，这白衬衫是谁挂的，是摄制组挂的还是讲述者挂的，还是天上飘来的。有知情者请告诉我，谢您。

影片最后一个章节，余华道出了片名的意义：在他的阅读经验中，海水总是蓝的。——其实无法精准地定义这部贾樟柯导演的新作是“口述历史”或“文学纪录片”，它更多地着眼于通过文学关照农村与土地的真实图景，将客观的时间线索与主观的生活性主题交织。抛开这些“作家”的外壳，让他们在镜头前讲述自己的成长经验、家庭往事、以及可爱的回忆（余华的叙述部分在平遥影展现场又屡次报以热烈的掌声），分享他们与普通人民一同度过的饥饿、穷苦。在放映结束的交流现场，梁鸿女士说她觉得十分荣幸成为万千面孔中的一部分。这是影片具有的最为动人的力量。记录农村、记住历史的声音仅仅只是这部影片使命的一部分，更为重要的在于，它映照出每一个我们的原点。即便新时代的我们，城市的生活经验已经成为习惯，但乡土，依旧是我们的“血地”。

在我那个小的时候，看着这个社会，是贫瘠的，但课本上说，社会主义应该是幸福的，小的时候我每天都被这个问题困扰，有一天我就想，一直写作去探寻，我想一直探索到这个社会人们的生活变幸福，我发现自己已经进入了一个改革开放的历史巨变潮流中了，我知道我不能挣扎，我只能跟着改革的潮流走，一直到了四十年后的现在，我才停下脚步，然后放下偏见沿着这一路的经历回想，“天快亮了”。

两位男作家诉说的历史都是自己，一位女作家诉说的历史全是别人。人的感受力和观察世界的角度或许天生就是不同的。我们都喜欢余华这样轻盈而冷漠地走过人间百态的人，但或许正是梁鸿这样滞重而悲悯地体恤着身边人的人才连接起了世界。

贾平凹有点装，余华的故事太老，梁鸿讲的是自己身外的东西。 近海的黄是故乡的泥沙，曾经向外游到海水变蓝的我们，仍会被潮水裹挟回来。

看到余华这一段会笑 看到梁鸿这一段眼睛会湿润

三星 两星给余华，余华真的太会讲故事了。以及余华最后的点题。贾导难得拍一次这么散文诗意的镜头。 一直游到海水变蓝，游不到的，但是仍有一种动力驱使向前游，这就是时代的力量。 最最最尴尬的就是每次都要配一段作家写的话，然后读出来，配上那些镜头，真的尴尬坏了，我人都给看懵了。

没有出现挥舞着白纱的赵涛就是最大的胜利👍🏿

天哪贾平凹看得我严重不适，我需要一个余华纯享版。全片最喜欢的镜头就是片尾余华在海边一边说话一边走，他的眼睛亮亮的。

贾平凹到哪都想当爹 三星全给余华

这种摆拍真的很尴尬，整个片子都透露出一种中年男人在酒桌上侃侃而谈自己成功的不易与心酸。越想越恶心，整个片子最好的是名字