很难看到一部电影有如此强大的底气,以文学为主线,以电影为形式,讲述新中国七十多年历史的变迁。拿着锄头的贾家庄村民也能念诗,几代人的口述历史也可以是电影。《一直游到海水变蓝》是一部足够厚重的电影,以十八个章节,50年代、60年代、70年代的三位作者的口述为核心,以他们的亲身经历与三段式的结构折射出这个时代中宏大的历史潮流。 其中又以余华的段落为最佳,观影时全场不断传来欢笑和掌声。沉重的历史进程不一定不能以单口相声的形式口述,正如余华曾经说过的那句:“只要你给我发表,我从头到尾给你改到光明。”不失为对投稿经历的一种调侃。 而最终梁鸿的段落又给电影增添了一丝温情的色彩。从家庭到时代,从微观到宏观,一切都向着好的方向发展,一切都在孕育诗意。似乎正如片名所言,一直游到海水变蓝,游到一片更广阔的世界。
一直游到海水变蓝 · 全部短评
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2.5;远低于预期,余华不仅贡献高光片名,更是全片最佳段子(不去脱口秀实乃憾事,看得出的确很会讲故事了)——是的,也仅是段子而已;四代作家在时间线上的铺展呈现出明显结构化倾向(最讨厌贾平凹及其女儿一段),以代际的差异与共通达成70余年的民生众相,流连在一张张脸上的特写如同诗朗诵一般做作,如同精致的摄影一般刻意。 不太理解分成18个章节的用意,于整体结构并未助力,反而显得凌乱;四位作家絮叨自己所受苦难和成名之路,是要表现时间长河里个体的生存痕迹吗?然而除了不明所以的尴尬,很难叫人想起「乡愁」——于是后面也索性放弃圆回主题了,最后一段的浓墨重彩进一步失衡结构、跑偏主题;映后科长发言比影片本身更好看。
死亡是凉爽的夏夜 电影是文字的死而复生
无论好坏,都是五星,就因为他还记得那些逝去的东西。很欣赏贾樟柯的一点就是拍“逝去”,逝去的县城,逝去的三峡,逝去的文学,逝去的土地。他的影像能穿越时空,带你感受时代变迁下的中国。
10年前,「海上传奇」讲的是城市与电影,10年后的这部则是讲的乡土与文学。同样是普通人与名流,过去与现在,正好构成了一体两面。当然了,本身就作为“小镇青年”的贾樟柯毫无疑问是有一定程度的夫子自道在里面的。不知道是不是有意呈现,男作家与女作家视角的差异可以说展现的很明显了
如果说从前的科长是俯伏在地刨开泥土寻找根在何处,如今的科长则是躺在吊床上啃着果实怀念根的模样。老人、农民、乡亲的脸属于品牌的Logo,文人的嘘唏为其站台,终落脚于我们要归功这个满目疮痍的时代成就了所谓“乡愁”。前有《北京文学》报销车费邀请余华赴京改稿,现有“吕梁文学季”节省经费聚齐名人排队街采。最夸张的是梁鸿大姐读信和撺掇儿子用方言自我介绍两段,我仿佛看到了董卿的脸在摄影机背后泪水涟涟。
可不可以单独给余华拍个纪录片 😂
贾科长。每次的作品都以一种难受尴尬的方式呈现,却每一帧聚焦到最远处都是真诚,让人讨厌不起来。以最平白无力的采访形式出现,我想这难道是科长版本的十三邀;余华讲年青故事,我想这难道不就是一篇趣味随笔;拍到梁鸿哭,我也哭,一边哭一边想此等煽情也太粗暴了吧;梁鸿一句一句教儿子讲方言,太plane了,没有意义,尴尬。 然后余华走出来..“我就想一直游,一直游到海水变蓝。”突然一切都有意义了。 人如何从土地走出、从村庄走出、从过去走出来;如何在黄色的海水中试图靠自己探寻所谓的蓝,也要记得起点。
乡愁已经成为新时期的精神色情,成功者层层把玩包浆,乡已然木乃伊化(也只有女性视角能假借着对某种晦暗伦理叙事的重述而部分解放它)。贾平凹一段尤为恶心。中国作家群很少有人能经得住镜头抵近观察,也是邪了门儿了。
当文学不只是指尖的体裁,其在文化范畴的传播力,流动在生活的每一方面。而当创造这些文字的人促膝而谈时,你更加能体悟到文学与情感的密不可分。贾樟柯纪录了噙在他眼眶中,生活的十八段律动。
贾樟柯是真正的爱国者,他在意这片土地的魂。
直到贾平凹出场,说了几句我不爱听的话,我立马就离场了。
片子本身实在无话可说。只能说和导演和男作家们的功成名就和自我满意一比,只有梁鸿老师的坦诚和遗憾还在诉说,文学与乡村依然是关于创伤的。
一直游到海水變藍還是會想念家鄉黃色的海
比较失望。以贾平凹、余华、梁鸿为三个代表口述形式采访,记录50、60、70三个年代的知识分子作家走上文学创作之路的过程。三人回忆的内容重点各有不同:贾平凹严肃沉重,余华生动活泼,梁鸿感性泪目。余华相对比较出彩,还贡献了片名。18个章节过于零碎杂散。穿插的朗诵文学作品桥段比较尴尬,开场的马烽的亲朋好友回忆与整片不搭调,显得格格不入。加上各大作家在贾家庄轮流打酱油,前半小时更像为地方政府宣传而为之。好在还是捕捉到一些路人的面孔。科长拍访谈纪录片或许不够好,拍独立纪录片一定行。两星半
余华太可爱了,把什么事都说成举重若轻的感觉,就是他小说的风格!贾平凹,像个家族的大家长。梁鸿,一张深藏故事的脸,听她的讲述,讲得我一直哭。
最开头老人的叙述真的很慢,这真是一种徒然的老,需要勉力将自己带入;从余华开始渐入佳境,他是最有趣的一个。
大象点映 @ 影城。印象深刻的是余华和梁鸿,前者的幽默感染力极强,很难想象出他是写出《活着》和《许三观卖血记》这类作品的人,不过每个人都是多面的,乐观里也许都藏着深深的苦难;后者则能感受到生活在她身上留下的浓厚印记:提起母亲和姐姐便想落泪,我也差点跟着流泪,生活有时让人如此委屈,委屈到仅仅开口都是那么困难。(贾平凹这种人真是爹味浓厚,眼神也不想给。)从贾家庄开始,以章回式逐渐铺陈开当代中国乡土文学的缩影,多少中国人的命运和村庄紧紧相连,片尾余华那段话真动人,也是本片片名出处,我想这就是文学的魅力,我们徜徉其中,向前游去,直到一切变得豁然开朗...
贾樟柯是大陆一位真正能够坚持自我的导演,看看其他六代导演,就像余华说的,邓小平南巡之后,全民经商,曾经志同道合的人也都改变了志向,做起了生意。 影片的最后,贾导还狠狠的隐喻了一把自己 “哪怕眼前的海是黄的,只要你一直游,一定能游到海水变蓝”
前半段完全看不进去,直到余华出现,笑了,而梁鸿的故事又看哭了