一直游到海水变蓝 · 全部短评

故乡是血地这句真的说到我心坎里。有一部分死掉的带不走的东西只能留在最初的地方。然后余华真的太可爱了，全程高光，影片的结尾，意象也太美了，整个片子停留在最后那个瞬间，刚刚好。

摸到自己的皮肤纹路里的褶皱。

空有好的段落成不了好的文章。

完全同意钻石哥哥（@SFLSNZYN）的短评：“全片最点睛的一句是余华在车里说的’老贾说随时都能来玩儿’，和饭桌上贾平凹的训女遥相呼应，勾勒出一幅中年’文化圈子’的轮廓。它无关乡愁，也无关性别，单纯是一种拥有能够把饭局上的谈资变成产品的社会资源的、中年人的腻味而已。”

假装笨拙的精明，乘着这个时代风浪知道什么话该说的自知之明，成功者的高傲使他们不可抑制脱出乡土，最主要是脱出乡土的痛苦，嘴里说着和乡土的连结当然没有一点说服力。只有余华南方人还算可爱

#70th Berlinale# Berlinale Special.去年平遥电影节期间预告片循环洗脑播放到能背下来，所以里面贾平凹、余华那几句剪进预告片里的台词一出，竟有遇见久别重逢的老朋友之感。看了片子就知道为什么改名，因为这部片本身显然是吕梁文学季的附属产品，科长拍之前很可能都没怎么想好结构，最后拍成了一个“从乡村走出来的作家”这么一个成品。影片从山西贾家庄起笔后转到西安、海盐和邓州，格局不小，也有很多佳句，余华的段落相当之精彩。赵涛老师虽未出镜但担任监制。

贾樟柯这个弄得也太敷衍了，比《海上传奇》差太多了。

就，它适合B站上映

可能城里长大的小孩的确和我们看到的世界不一样，乡下长大的我很容易看出来这部片要干嘛，而且自始至终很清晰的线。210919，太原华邦影城。

狗屁纪录片。无非是一篇高考三类文，但特别喜欢一上来堆砌题记和瞎分章节，段落必须要一句一行，然后把名人事例一背，结尾扣一下题which means把题目抄一遍，完事了。“一直游到海水变蓝”终究还是一个出去的动作。

#Berlinale20-01 两星半。贾樟柯的用意作为观众我完全看得见：村庄/土地与文学的关系，历史与当下的映衬，以平视的姿态描摹平民百姓的个体肖像等等。然而似乎只有开头40分钟是科长自己想讲的事情，后面以吕梁文学季衍生出的作家访谈散发着地方宣传的味道。余华的讲述是真正让人提起兴趣的部分。18个小节之间的排布联系没太体现纪录片创作者的精密构思。时不时插入的配乐文学朗诵，形式感有了，总归没有瓦尔达奶奶那样运用得流畅自然。

电影整体而言是抽象的，细节却很丰富。许多镜头停留在人脸情绪与行为的刻画上——这是真实而被我们忽略的人生，而我们几乎很难正视它。这样的设计至少我很喜欢，也很触动人心。余华实在是太幽默，逻辑又十分清晰，殡仪馆的洁净与对“happy ending”的追求深刻而讽刺。在他戏谑着说出的死亡，生存，快乐，悲伤的标签激烈冲撞着彼此，搅动着真实而复杂的人的情绪。最后对梁鸿儿子的采访有很明确的时代割裂感：远离乡土的年轻一代，与被割裂的空白的历史，该用什么去铭记？被时代漩涡裹挟而顺流的人，是否能游到海水变蓝的那一天？

余华的段落好笑精彩如脱口秀，但那是表演，与整个电影其他部分不太合拍；章节无论内容和节奏都很随意，只是字面上的“交响”；书签式的诗句断章朗读想法还不错，但又嫌刻意；梁鸿儿子还是自然有趣的，除了跟读河南话那一段的设计感之外总算是电影中自然的人。

喜欢 余华想一直游到海水变蓝，有个少年第一次去海边很想尝一下海水是什么味道，我是在想，为什么一颗颗细沙那么硬，但是躺下来偏偏是那么柔软。

母鸡太阳见光死

一直以来，都很讨厌那种《人民画报》体式样的电影，这样的美学“舒适”，抽空了人、人和人组成的像，只剩了说话和不说话的符号；抽空了场景、行动和心灵，只留浮在表层的表层现实。《一直游到海水变蓝》恐怕就是如此吧。我很期待在电影里看到作家们，凝视个体生命的精神史，或由他们的叙述牵引而来的人性思辨，除了那些刻意留下的画外环境声，给我失望之余的留底慰藉，其它，抱歉，没有。上映了，还票钱，立此存照。

怎么讲，强忍着生理不适看了半个多钟头可以说是我的极限了。基本上这个电影就没有什么事情是做对了的，每一帧镜头里都是傲慢，有本事你也拍苏童莫言挖耳朵？看抖音傻笑？离开了村庄就忘记村庄的人太可耻了。看到贾平凹那里实在压不住了，毁灭吧妈的

片不如海报系列。

技法是不管不顾了，只顾着听，听的姿态又是这么好，让看的人也很投入。看到金黄的麦田，看到梁庄的大姐读旧时父亲的来信，我这个逃避了家乡的河南人就像看到自己的母亲早年间的难处，忍不住泪水直流。不喜欢听贾平凹谈话，感觉他活在过去，活在一种旧式的幻灭里不愿意出来，反观余华仍然很有生命力，是活在现在去对过去回忆的。

电影中最喜欢的一幕是很多人印象中的绿皮火车，似乎永远和肮脏、拥挤、嘈杂、贫穷、难以忍受的充斥于车厢的每个角落的泡面味道相关，但当熟悉的Time to say goodbye的旋律在电影中响起时，贾樟柯的镜头对准了车厢里那一张张平凡的面孔，一双双陌生又熟悉的眼睛，音乐和影像结合，随着镜头的来回切换推移，灵魂在黑暗中得到某种升华，我在影院的黑暗里感叹影像艺术的奇妙无比！这种感觉不亚于我读聂鲁达的诗的畅快，不亚于我站在《水中的奥菲莉娅》的触动，不亚于我叹赏博尔赫斯往水里扔硬币这一情节的惊艳……