一直游到海水变蓝 · 全部短评

拍得亂七八糟，但又有什麼關係呢。鏡頭的目光，溫柔地掃過那些受盡苦難的蒼老臉龐，就像「三峽好人」的開頭，也像最純真的30年代電影所做的。不要再用「凝視」這樣學究氣的詞語了，賈樟柯是在用鏡頭飽含深情地「撫摸」那些人的臉龐以及這一大片土地。儘管是想到哪拍到哪，但最後，如同一個禮物，梁鴻兒子的那句「我想問問姥爺，他年輕時想去外面的世界看看嗎」直接畫了一個圓，接回了開頭那群曾經吃不上飯的老人們。余華說，現在海水是黃的，但我要游到它變藍為止，其實就是賈樟柯的那句「我不相信你能猜對我們的結局」，所以我實在太感動了。

太平庸了比中国当代文学还平庸的纪录片

电影应该和人民一起存在，有爱有吃就够了。四星全加给余华的段落了，梁鸿部分不知所云，附属大学来膜拜一下附中物理大佬，什么18个共同的问题，这章节分得不能再乱了，小标题也是取得没什么道理。贾平凹要求女儿先做一个女儿和妻子，做好家务再想着写诗的言论引发一阵嘘声。“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措以后的故作镇静。”这里面只有段子手余华最真诚，也是我对故乡的看法。这一段最后的镜头对准几人无措，失神地盯着疑犯通缉有点细思极恐。科长这次用了很多明显不搭的古典乐，说是要给纪录片增加一些“抽象”的感觉，也是很迷...

呃…不如只拍余华好了…余华吹水佬形象好鲜明//又 科長在QA影片裡一直強調中國絕大部分人有農村經驗 我想了想 我的家族裡 我爸媽那輩已經沒有了 所以農村和土地對我來說也不是一個特別親近的概念

结构有点勉强，感觉好像本来想拍贾家村文学的，结果因为种种原因或者是那个吕梁文学季没拍到太多东西，于是素材不够，就又去了东拼西凑补了一些……要不是看介绍我也没感觉到采访人物是按年代顺序排列的……最喜欢的大概是片名，片名是余华说的，余华好有趣，还不如只拍他一个人的纪录片可能还更精彩些。如果是我，大概会取名叫《回老家》哈哈哈。梁鸿和科长前几天的访问对谈比片子精彩。

视角挺特别的纪录片。通过四代作家的故事描绘出中国时代的变迁。马烽、贾平凹、余华和梁鸿，最喜欢余华和梁鸿的部分。余华幽默又浪漫，梁鸿真情。可以明显感觉到几十年来，经济越来越好，可惜的是文化环境似乎还不如八九十年代。作家们写出好作品几乎都与自己的小城（小镇）成长和生活经历有关，而新生代则是离家到大城市后，连方言也不会说了。从纪录片的角度来说，拍得普通。第一章，长时间的食堂的吵杂声，到采访的第一位老人开始说话，有点让人着急。配乐太满，有些桥段的交响乐有点无病呻吟的感觉。

“老师说大海是蓝色的，可是我看见的却是黄色，所以我要一直游，一直游到海水变蓝”

NYFF 2020 有人说老贾敷衍，然我觉得他已经没有包袱了，在此时的阶段坦然又自洽，甚至对他一以贯之的普世情怀有一种整合和内观。显而易见的是寻乡之路，内里的是对乡村集体承载着的一切的诗意追寻：劳作的本质、血缘与非血缘不可切分的连结、方言式微之下的语言反思、时代交接间隙文化断层的摸索……人类因共同的记忆产生群体，群体因共同的情思找到回乡的脉络。余华、梁鸿、贾平凹……作为文学的耕作者，寻根的形式与劳作的乡民无异，所以他设计的那些机械性台词，也正在消除普通民众与身份人物的差异。“上帝创造了乡村，人创造了城市。”而再次回归“乡村”寻找到贯穿文本、影像、图像的共通认知，回味悠长。

太平洋影仓在线没看完就放弃了，看来大致就是一群名流坐而忆往，感觉白花了八叨。

历史是长河，文学就是潜流，这部片子是关于潜流如何坚持不被长河淹没的。余力为的摄影太厉害，把食堂排队打饭的老人拍出了圣光，最后梁鸿教儿子河南话的运镜也是大师级的。

单独每个章节都可以作为一集来谈。剪辑潦草。作者部分生动，其他（摆拍）略显尴尬。但影片至少有一点触动我：中国大陆文学（至少片中所谈的一代）实在是土地文学和乡镇文学，作家某种意义上是在替更多沉默的“榆树”书写-父母，孩子，姊妹手足，父老乡亲，有些甚至在意识到他们写作意义之前（没有别的选择）已经出于本能地书写这种痛苦，为了糊口，为了活下去。这种文学是无法完全避开集体身份，也无法回避这种集体性的苦难，在这个意义上，或许中国文学是永远反抗着遗忘，反抗着集体性遗忘的。

我真的不懂贾樟柯在片子的每个小节中穿插配乐诗朗诵的审美，之前他拍一个伪纪录片，中间穿插着雨中漫步的赵涛，我……涛姐是很美，但我确实不想莫名其妙看她被雨水打湿后若隐若现的内衣😂 片子里唯一好看的部分是余华讲话，太浙佬了，一个被文学才华耽误的脱口秀演员。

第三届平遥每场映前剪出来的余华“我从头到尾给你光明…哈哈哈哈”那句十分魔性，堪称“余音绕梁”；导致有种莫名的期待，事实证明他的讲述也是整片的高光时刻。生活与文学，文学与历史，历史与记忆…承载的信息量不少，各自的分享也浓缩了几十年、好多段岁月与无数作品的思考与发生。过多的小标题冲散了几位主视角讲述者的情感，但它依然拥有很诚挚的力量，并提醒着那些贾樟柯从“创作”到“运作”两部分为人喜爱的特质：闪闪发光，也难能可贵。

【C】故土有，街景有，生活状态也有，但当这些镜头被零碎拼凑时，就再也无法找寻合理的视点切入。“贾樟柯拍了什么”不是首要问题，真正应该被质问的是“贾樟柯到底在拍什么”。早期对乡土人文的真挚对望到现在已彻底沦为油腻的自我陶醉，他们从「捕捉」和「纪录」退化成宣传结构的符号附庸，章节分割更是毫无必要。要是只拍余华，那这片还能以充足的“趣味性”来自夸。

贾平凹和余华这两段都说烂了，我起码看了十几二十年了。梁鸿这个看着挺亲切，是我老家的样子。但总体而言，这算啥电影啊。

挺失望的，浪费了绝佳的片名和海报。

马烽、贾平凹、余华、梁鸿。四位作家，分别成长在不同的年代，用相对私人化的视角去讲述文学创作的乡土情怀。一个村庄的文学，却演变成一部中国文学史，科长这格局确实玩的够大。在介绍第一个作家的背景时，甚至还嗅到了一丝主旋律的味道，之后科长打开了空间的局限，分别到西安浙江和河南去说其他三位的故事，也可谓从山西出发，走出了山西吧。贾平凹的故事似乎比较散，余华的部分最出彩，也是本片标题的来源，梁鸿的部分有点欲说还休，表述有些情绪化。此外转场方面感觉有点惊悚，让素人读诗还不如让涛姐跳舞。。。

5 想说真的太糟糕了。没主线，东拼西凑的素材，还有莫名其妙的人出来读诗。不如好好拍一个人，要是没有余华，基本没有看的价值。 最后的梁鸿部分简直如坐针毡，然后就是影院的空调太冷了……后悔花这个钱，就算见到了贾樟柯也不值。

科长睡午觉感伤的水平

贾樟柯艺术上的退步和懒惰，同样的结构和技巧他拍过《二十四城记》，那是我最爱的贾樟柯作品。