海上火焰 · 全部短评

年度难民大片，全场白左掌声雷动。隐喻有点太用力。

有的导演为了得到国际影展的青睐会在电影里加入一些讨巧的标签、符号、噱头，而这个导演拍的是标签、符号和噱头本身。

组委会的评委辛苦，导演辛苦，默大妈辛苦~回家后我默默打开油管看起了春晚

剧本设计这么明显了还敢说是纪录片，纪录骗还差不多。靠难民题材骗到金熊奖，加上上次骗的金狮奖，导演只差金棕榈就大满贯了，三大影展你们是不是药丸...

电影节第一场。不喜欢这个难民题材的叙事手法。欣赏不来，困。看完第一反应是去吃海鲜意面。。。

罗西只是在讲这片海和围绕它而起的故事而已。清冷的小镇、玩着弹弓的孩童、自娱自乐的电台DJ、以及成批因脱水而奄奄一息的难民，他们故事因这片海而起而落，罗西没有所谓圣母心的态度，他只是为他们完成了一副肖像。

柏林金熊，电影观念的大获全胜。当然随后的摆拍设计与剪辑技法也极其重要。当今国际世界语境下的日常生活的细思极恐，透过纪录电影片段+日常的设计摆拍交叉剪辑，实则还是控诉一种对他人当下苦难的漠视，它也有着对文明的深度自嘲以及严肃荒诞的重构。

1.难民惨象与男孩生活双线叙事，杂以自然景致，构成纪录、半搬演与全控制的拼贴。2.沉静冷峻，获得金熊虽有政治正确之嫌，还是无法掩盖影片内在的辉光。3.以验光和弱视喻指视而不见，同[沉默之像]。4.以炸药和弹弓雕刻仙人掌的"面孔"，遮住右眼后失去准星的发泄。5.壮美风光作反讽，凸月。（8.0/10）

#19th SIFF# 也就比那个史上最差金狮奖[罗马环城高速]好那么一点，处处充满着白左的刻奇与自恋，简直看的人尴尬症发作。眼瞅着吉安弗兰科·罗西就要金色大满贯了这可怎么破？

难以评价的纪录片。脱水抽搐的身躯，脸上红色的泪痕，满仓横乱的尸体，镜头太狠太直白残忍，小男孩一家倒是这冰冷记录里一丝暖意——但他父母在哪呢？ 再者，医生的那番实话很打动人心，尸横遍野这种惨象，无论看见多少次，还是会侵入梦里，搅乱平静。

地中海小岛上居民的日常与非洲中东而来的难民在如此狭小的地域中构成两个遥远而几无相通的世界，仿佛对这个被各种迅捷通讯方式无限缩小的世界无情而精准的隐喻。整体还是相当克制而有力，engaging而并不说教也不显出优越感，两个世界的距离与层次也设置的十分巧妙。

划分为“剧情片”观感还好些

看完之后过了好一阵还是不能放下电影里的许多片段。表面没有联系的男孩的生活和难民营救两部分在全部看完之后觉得它们是一个整体，有点怀斯曼纪录片的感觉了。上一部罗马环城高速没太跟上罗西的思路，这部好懂多了，正好可以把之前的重新看看。另外这就是一部政治电影，不是明喻暗喻什么的

电台里播报了失事客船和伤亡数字，但点一首海上火焰送给没法出海的儿子才是正经事。片尾字幕红蓝色搭配，就像这两条毫无关联的平行叙事线，互不交汇却迸发出非凡的视角。在地球的某一端有人为了海难的亲人哭到不能自己，那里也有男孩因为弱视玩不了弹弓而沮丧。站在一处，你永远没法看到一座岛的全貌。

兴冲冲的跑去买片，中国版权竟然已经有3个offer了。难民题材水准之作

#SIFF# 第一部获柏林金熊的纪录片。但其实与罗西揽威尼斯金狮的《罗马环城公路》异曲同工，只是隔了三年，罗西电影的结构更精妙，并拓展了纪录片的边界。撷取现实的方法使之既可以作表层的解读，又隐含着隐喻。完全不用画外音，靠剪辑叙事（甚至配乐）。

We all have a lazy eye.

蛤？柏林金熊？

创作者两条线对比隐喻的意图十分明显，影片的问题在于其对难民这个政治话题的关心远远超过了难民本身，镜头记录下的难民景象是追求震惊效果的表面化影像堆砌，它并没有真正深入这些难民的生活并将他们视作真实生活中的角色，因此难民在这部电影中被削减为了符号，一种能够激起人们伪善同情心的存在

某种程度上可以被看成是真实电影与新现实主义以Docufiction为形式的延续，作为“个体代表”的男孩家庭和作为“集体”的难民都被符号化，两者间完全没有交集却无时无刻不在碰撞，达成了无声的批判。如果将它对现实的揭示简单评价为“刻奇”，显然有些武断。