光阴的故事－台湾新电影

还是片段回顾最动人。大陆导演同行来聊台湾新电影，则显得有些尴尬，态度大都有些模糊，也看得出了解有限，还是更多在阐述自己，或者漫不经心。

导演思路诡异，一边选择了侯导的一句“重要的是内容”为影片收尾，一边自己忙着拍东施效颦的空镜头。质量如此之高的受访者居然没有贡献出多少有价值的洞见已经很明显是摄影机另一头问问题前功课没做到家了（豆瓣短评区大型“聊台湾新电影怎么不来问我”现场…

阿彼：我以前看侯孝贤杨德昌的片子会睡着，现在我的片子也让人睡着，他们睡着了之后做了梦，梦醒了继续看我的片子。// 我突然明白了阿彼的电影之梦境的实验含义在于，连观众看电影睡着时候做的梦都照顾到了，cinematic experience直接被重新定义 🙃

比想象中的好看太多，最惊喜的在于王兵和杨超关于第五代 对团体社会和台湾新电影对私人个体之间影像描摹的异同与社会价值的吵论。

一種描述奇觀的追捧、一種仿作、一種避免擺露巧思的影迷式致敬。西方人著眼參與世界電影的普世性，日本人想像著歷史互動，中國人則選擇對異地同境去套述，從台灣以外的觀點看也不失為一值得參照的回溯。然而，當在海灘跳舞、在廢棄高樓凝視都市的人們自大螢幕串起重現時...電影似乎活著，就在那裡。

林懷民說話是有內涵幽默的，但這部講臺灣新電影的紀錄片拿他的訪問來當開頭也挺怪，或許因為王童老師拒絕當顧問的關係。但拍到林懷民偷瞄稿子，講錯三部電影片名，真不怪他被訪問完會碎嘴，看得出拍攝的匆忙。 由此便看出導演的準備功夫不足，就是用一堆電影人在講新電影，卻毫無自己的觀點邏輯。