他们在岛屿写作：如雾起时

为了说明中文的节奏，切到集市去捕捉小贩的吆喝，类似这样与生活相融的处理挺好。采访对象讲的东西不够分量，总的来说，不如周公那么有故事有魅力，大概是把重点放在诗上，情味有缺。

陈传兴在《如雾起时》从文字文献中触摸已逝的诗时代雕像，并试图梳理出一条承转起合的历史脉络。然而对诗静而不宣的呈现透露作者在影像语言上的传统与保守，这不仅淹没了诗的气韵也掩藏了诗的踪影。宏大的《乡愁》让影片远离了郑愁予个人命题的讨论。最终也只是在旅馆里谈了一夜康德，什么也没有发生。

2020244 从新诗群像到诗坛论战，回归个人家庭与旅美生涯，整体结构利用分段式与编年体还是非常清晰的。

3.5； 陈传兴的作品在“岛屿”系列中最富质感，他对诗歌的意境、深度、意象、节奏和氛围几乎面面俱到地考量到，也很用心地糅合到访谈素材中去，然而或许正因为思量过多，材料的组织反而偏离常规的纪录片之外——看了花絮才知道，那么多寓情于景原来蕴藉着丰富的意义，并且在结构上很是花了心思，不过导演也明白很少有观众会注意到或去愿意深究，而对景物的感发和结构编排再次被运用到《掬水月在手》中去时，已经能深深打动观众了。 关于郑愁予，因为《错误》，仿佛停留于上世纪新诗初次蓬勃时期，几乎成为一种时代的象征，而透过异国的地理界限、几个时代的辗转，惊讶地发现他依然“在场”，可谓是新诗较量战的见证者；花絮甚至比正片更好看，提到杨牧回北京，犹如移居美国三百年的爱尔兰人回到都柏林一般无动于衷。

片头活字排版拍得太美了，熔铅，铸字，据说拍的是世上仅存的繁体活字铸字行。看那些方块铅字，经由手工排整出“子午线是一串暗蓝的珍珠/当你思念时即为时间的分隔而滴落"这样的诗句，便似已还原出最直观的诗意。比起周梦蝶的那部，这部稍显单薄，也或许只是‘过客’与‘苦行’间差异，轻重各有其美

对这部尤为喜欢的原因是一来因为郑愁予的那首《错误》：我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，是个过客。二来拍到了聂华苓和她的爱荷华写作计划，因为之前看过她的那本《三生三世》，之外还讲了不少台湾现代文学发展时候的回忆；还有百度之后才知道的张充和女士。

陈传兴真是高贵冷艳的可以……倒是有时间的厚度，还是略嫌凌乱，刻意跟电视专题片拉开距离不过还是掉下去了。我很奇怪为何无视民歌运动那一段把郑愁予的诗谱曲然后广为传唱（不说杨弦李泰祥齐豫，罗大佑都唱过啊……）。尾声段落很好，意境全出。

这不是属于郑愁予个人的纪录片，这是属于他那一代的台湾诗人文人，或者至少是他朋友圈子里的诗人文人们共同的纪录片。郑愁予在这片子里也不是最特别的存在，但他的诗是真的很美。可惜移居美国，并且不重视孩子的中文教育，充分折射一位优秀的中国诗人内心深处的矛盾。

素材有点过多，编排得也乱，有点遗憾，郑先生好像都不是主角，反而被历史背景和其他发言者所淹没。看到张充和先生好惊喜。main theme很好听，配上微微摇晃的海浪，以及非常含蓄但到位的尾声，很有些郑先生诗里的抒情感。