甘蔗

#Sundance2024#U.S. DocCompetition-Directing Award 又是一部题材取胜的作品。通过档案文献、既得影像与面对面访谈的常规手法组织素材，尽可能还原事件本身的真相，映后也聊到拍摄的目的是想让更多人了解这段血腥而残暴的历史，在这个层面上当然满足了观众预先设定的观影期待。但是就题目「甘蔗」而言显然是语焉不详，除了围绕事件本身展开之外，鲜少触及原住民的生存发展、殖民历史及甘蔗自留地在现代化进程中的物质性影响，这些本应是由事件衍生出的更深层次的讨论，却都被埋没在苦难与血泪的后景中，随沉默一起消逝了。

米德电影节在自然历史博物馆观看。两个导演和两个参与者（拍摄对象）都来到了现场。这部影片绝对不止是题材取胜：1. 导演自己大量出镜，讲述自己的家庭的故事以揭露系统性不公平。最后一个家庭仪式镜头极具精神力、极度个人化，没有内部视角真的很难拍出来；2. 是影像更是行动。这些人不止是拍摄对象，ta 们一直在用各种法律、影像、社交媒体的等途径发声和争取。非虚构影像不止是画面和故事，更是社会本身。

从2021年开始加拿大各种residential school遗址开始发掘出许多无名原住民儿童尸骸，然而这样惨痛的历史在某种程度上却不能称之为“震惊”，因为这个殖民主义的国家就是建立在原住民的痛苦与血泪之上的。本片从立项到完成感觉也是受到相关新闻的启发，可是缺乏叙事脉络的纪实影像并没有进一步揭开关于Sugarcane保留地我们可以预想的苦难之外的任何深层次系统问题，或是任何持续至今的影响，尽管电影中的几位主要人物都有着丰富的背景和掷地有声的社群参与。电影在拍摄上除了几个自然空镜，其余部分都常规而乏善可陈，和关于Turtle Island原住民抗争的“Yintah"形成对比。Q&A时身为调查记者的白女Emily Kassie陷入自我感动，我终于明白那种违和，缺少stake就无法真正为社群发声。

居然能在飞机上看到这部片子，惊喜。它像是一首工整而克制的诗。片子的画面很丰富，收纳了许多珍贵的场景，但每个场景都很短小，不拖沓，也可见素材的丰富。每个人物都带着淡淡的忧伤和抑郁，说话有种台词的诗意和保留，但在镜头前又是那么自然、不做作、不刻意煽情。连B roll都帧帧体现对这片土地的深情。片尾看到共同导演的名字，懂了，这样的片子就是必须要是族群里的人来拍，才能拍好。

纪录片的视角其实是偏向私人化的，电影淡化了加拿大对于原住民种族隔离灭绝真相的“揭露”笔触，并未深入批判原住民被殖民创伤背后的系统性问题，以及探讨关于原住民对此之后的如何追续，而是停留在将摄影机大多数对向了从导演自己的父亲延展到的其他幸存者们个体的创伤回溯与和解。底色是真挚的，最后那段空境的画外音依然让我的眼眶湿润了，但整体素材的整合还是过于散碎，没有一个较为清晰的叙事脉络与掷地有声的表达诉求，所以陷入了温吞，历史本身的触目惊心与影片执行所传递的情感浓度形成了较为割裂的差位

以记忆和尸骨之证，记录殖民幸存者及其后代对历史真相的查问，更揭开影响至深的殖民创伤。影片充满哀悼气氛，有回溯过往时哀痛与释放——通过公开讲述集体创伤，进行抗争与修复。寄宿学校本质是以全面管制来达成文化清洗，虐待、杀戮已很残暴，而更深远的毒性是在印第安原住民内部制造出隔离：否定族群身份认同并阻断了文化传承。这永久性的精神断裂是延续四代人的遗传创伤，部分幸存者酗酒（酒精本身也是带来的致瘾物）、尝试自杀，严重的精神问题与社会性歧视始终折磨着族群。想起面对儿子指控「你父母遗弃了你，你又遗弃了你的孩子」流泪的男人。NCTR 之名里的真相与和解，总让我觉得有种强迫性：和解之外没有选择。借由此片数次想起无法言说的国家暴力。有些国家，文化剥夺的形式更为隐晦，以进步或繁荣之名消除「异在」，却难以被讲述和证明。

半部私人家族创伤，半部历史结构性暴力的血泪。但两边都不太深入，是对议题深挖的无力和浅淡感。老人家颤抖着回忆教会学校焚烧婴儿，第三代原住民沉默地凝视祖辈照片，殖民主义的幽灵从未真正消散，而是一直游荡。

很重要的题材，其实表达上是有想法的，即电影并不或还很难提供真相，而很大程度上是要拍下人们如何活下去，但不幸的是这种表现形式就是和非原住民所谓的肤浅疗愈形式是重合的

议题大于内容，但是影片的完成度还是非常高。从拍摄到剪辑，用了非常统一的方法，辅以大量低沉的音乐，让人观看影片时情绪一直沉浸在其中。大量空镜的拍摄和使用非常好，值得借鉴。 就内容本身来说，西方媒体我可去你的吧，果然想象不出自己没做过的恶。自己做的丑事这两年刚爆出来，马上套用在中国身上，大肆渲染中国虐待西藏寄宿学校的藏族儿童。我都想笑！！！