夜曲 · 全部短评

#LFF2020# 像在看一幅幅静态照片作品，所需要的脑力动作也都在琢磨构图和画中元素关系。真正有趣的地方是在将这些片段组织排列起来之后，电影在影像结构上构造了的几个平行空间，散点式地看IS阴云笼罩下生活在中东的普通人。IS像久久盘旋在上方的幽灵，只存在于画外遥远的枪声、油田、别人口中的叙述。不过罗西在这部“纪录片”当中提出了一个（对我而言）更有趣的问题，主观意识如此强烈、摆拍这么多的纪录片还能否叫做纪录片。有很多场戏所拥有的“氛围”，更像是导演精心构建的样子，因此电影有时会一度让人觉得更像非职业演员出演的（新）现实主义虚构电影。整体看完过后回头想想佳章屈指可数，画面离真实仍有些距离，怜悯和诗意甚至有些流于表面。

不接受拼贴和摆拍

舞台上的演绎已然呈现了一切，所有镜头的注视都在为其注解。罗西的纪录片是最不像传统“纪录”本身的一种，却又无比回归纪录者观察面貌的本源，边界、巡逻、躲藏、战火，或许是最没有价值的一类指向，又抑或是历经所有仅存的闪光。如剧情片般特殊的视点放置，碎片化的拼接，寻找天然共振的契机，姿态的高度制衡了它的进入。全片最能撼动人心的还是孩子面对注视着自己绘画出的贴于墙上的恐怖画作，板块如躯体般支离破碎，至亲的泪水在语音消息上复现。作为旁视景观的人，几近无观感在其诞生。是啊，同样生活在广褒土地上的人类，此刻难以共通审视，和平的祈愿似乎只会是祈愿，夜空下的诵读，是悲悯的力量还是神性的沉默？我不知道，但所有的历史与现代都会卷入其中，没人能够逃离。我们被抽离在这世界之外，矗立矛盾见证着事态的发生。“于苦难见光明。”

在这里不断重建却又不断毁灭，目睹、听说、幸存和牺牲。彼岸是源源不断的炸弹与炮火，这里在水面上静悄悄搅动着船桨；电话那头是小心翼翼的呼救，这里确实无绪再到折磨的麻木。这种吵闹与安静之间的对立，却恰恰生动描绘了它聚焦的问题是有多么的残忍与不安。在某些时候或许打破了纪录与叙事的界限，会期望这样的悲剧只活于虚构的故事当中，也因为它的情绪过于动容而忘记了更多的讨论。收整了这些情绪之外，很认同Roxana @ Roger Ebert提到的对本片的一个批评：细心构筑的画面，以期达成某种“美学”是种很不值得并且拥有预设的表现，这也就打破了它更进一步的深入。

通过纪录的影像记叙，旨在重造观念。正是摆拍、拼贴，使影片得以脱离原始素材的桎梏，从而具有一些《双塔》式的视觉形态，也即是重造所需的基础。

巴格达精神病院里上演的舞台剧，几乎是这部电影的缩写，于是摆拍成为在天然环境（舞台）下对"不可见/不可述说"的无限逼近。镜头长时间凝视自然风物和人类活动，成为地缘影像下对历史时间的思考，而其地理景观的展示应与凡洞类似。

只有辛苦分。

片子拍得很美，选的视角也不错，但整部片子除了这些高级的视听之外，内核实在是太空洞

先入为主的定调让摆拍的构图、话语、光影掩盖住了属于库尔德的真实世界

要的是浸润的效果，但当画面美到这般田地，如何避免异化旁观和操控剥削的嫌疑？导演的初衷我不怀疑，乱世的美也许与生俱来，美与残酷的对比也更撼人心魄，但总感觉嘴里含着一口黄连。The guilt of Cozy Gaze through Rosi’s lens…

摆拍的伪纪录片。切入点无比空洞，可居然有影评用“美”来形容难民们那片灰蒙蒙的天空？前50分钟一片寂静的人间地狱，被导演重复消费的苦难，要小孩们不断回忆的痛苦经历，并让他们用画笔记录的“艺术品”，这些很美吗？？！！ 导演之前拿了金狮金熊（可豆瓣平均6分），以为凭这类国际题材能再次拿大奖，万幸他没拿。

开篇母亲们的哀歌极有力量，但之后以拼贴反复的方式慢慢推陈，情绪在场景迂回中有其跌宕，也会因无法更深入而流于重复，或者有情感韵律参差不齐的风险。小舟推开水面，驶向战火中的沼泽，苦难中的人物大多在哀恸的大基调下找到了他们的应对方式，描摹着杀戮的孩子们也需要开启他们未来的生活，整体上，记录者的克制掌控得非常出色。而镜头异常之美，冷静又不出离，几乎让摆拍的做作感显得不那么要紧，但它能够挑战西方观众脆弱的神经吗？是否...是否在艺术影院的大屏幕上观摩着他人的苦难，我们已经完成了对世界的关怀？

虽然视觉美感上很高级 但个人对纪录片这个category还是有完整叙事期待的 当然看完战乱地带的100分钟人像街景孩童回忆母亲哀歌 不由还是要叹一句愿世界和平

#ChicagoIFF2020CineSend# 以观察式的、印象派的、诗意的长镜头对准中东平民和军人：他们如何生存，他们与所处环境的关系...with graceful simplicity. 去除音乐、旁白，也试图去除地缘政治的语境而去往观察人类、人性层面，或者仅作为一次庄严的祈祷。截取眼下的日常片段，记录远方的声音，捕捉那些残酷戏剧性的证据，在那些面孔和战争残骸里提炼并不直接所见的故事性。夜之安魂曲，摄影如夜晚炸弹爆炸后的余光，在残留中寻求一点平静。视觉审美的出色将一些边境景观舞台化，而戏中严肃深刻的电影和戏剧排演，只躲在狭小的舞台上。

巴格达医院的精神科，库尔德儿童的残酷图画，拥挤的土耳其边境监狱，依然是片段式的碎片化表达。宗教、种族、派系，入侵、占领、渗透，君主、共和、暴政，饥饿、贫穷、石油，中东的这一团纠缠着恐怖主义的乱麻，大概也只有靠第三次世界大战这把快刀了。

这也太无聊了

角度平淡

导演的创作风格另辟蹊径，特点是很难看得进去。不论维和部队兵营、难民收容所或监狱，立场都是预设的。对于正在发生的事件，仅靠转述没有第一手资料，作为纪录片而言不够信服与诚意。最真实的是日夜不停的枪炮声，人们习以为常的淡定，如同身处百废待兴的建筑工地。

世代的新仇旧恨穿梭于自然的霞光与迷离的灯火中 有那么一瞬如同在纷扰的战火中寻找仅存的秩序感

艺术是艺术的，但艺术表达也要能稍微清晰地做点表达吧。我一半时间地内心OS都是：这是谁？这是哪儿？这是在干嘛？