布利特

没有特效依然可以酷炫，激动人心的配乐，戛然而止的镜头，Steve McQueen冷峻而深邃的眼神。

追车戏那段可爱，坡路落差太大，一跳一跳地很搞笑，麦奎因哪里反英雄了，不爱说话面无表情认真办实事不买长官账孤胆斗匪徒怎么能叫反英雄，明明就是真英雄

整个片子的调子非常冷感，台词精简，大段的无声，该有声时的幽幽的爵士乐非常给劲，让我想起梅尔维尔的独行杀手。麦奎因最出名的追车戏，可能也是动作电影里最出名的追车戏，没有大爆破翻车特技什么的，只是大马力倒车，坡路疾驰，小街急转等，做的很真实反而很有质感。

10/9/2018 FathomEvents 50th Anniversary, 影院观影独特的感受：模拟真实的追捕，真实的包括静（无声、无配乐的行动）动（警笛、人声的声音传播、巨大的飞机噪音）的声音、还原一场驾车的追逐、没有拖泥带水的干掉对手；尤其是赛车一段，当没有配乐点缀时，人的感官只能接受1.85：1 屏幕上高度满屏的随着高低起伏道路的第一视角，这种真实带来的冲击感觉前所未有

这真是一部奇怪又讨人喜欢的作品，剧情不新，年代久远，但就是爱这部片那种酷酷的一根筋。叶茨后来这种片拍得似乎很少，但此片不仅有法贩的写实质感也有哈利一般的直截了当，兼具冷硬与强悍而且风格至始至终贯穿全片。最主要的是选角，麦奎因演绎冷酷警察性格独树一帜，不别扭不生硬，仿佛就是为这个角色而生。多场戏成为后世的膜拜对象，医院追踪现在还会不时地有，公路追车更是让人欲罢不能热血沸腾的经典，没有bgm，只有两辆汽车追逐时的发动机轰鸣声，与速度与激情强调大场面不同，这部真正把追车的追字诠释得前无古人后无来者。反而是机场追踪在前两者面前少了一点分量，但果断的射击和十来分钟的机场赛跑简直被盗火线学得透透的，结尾干净利落十分讲究。看完后会被影片单场段落超前意识所惊到，毕竟现在能和本片中追车匹敌的同类段落真的不多。

大银幕。能看出后世有太多动作片偷师于此了。从片中的追逐序列可以看出一种亘古不变的叙事经济，只有在叙事相对停滞的情况下才是动作片最能彰显类型本色并脱颖而出的时刻。现在去看那场最著名的坡路追车，也只是很老派且很写实的拍法，但的确对后来者产生了至关重要的影响。令我最为惊讶的则是《盗火线》机场追逃的点子竟然源自本片。@BFI

【B+】对那段被很多影迷所吹捧的旧金山追车戏其实没什么感觉，毕竟年代相近的追车戏我看过更好的（《法国贩毒网》与《极速狂飙》）。反而是最后那段机场夜间追逐让我激动无比，迈克尔·曼的《盗火线》绝对是照着这部学的。一种纯粹的Film-Noir，不仅仅只是冷峻，还有疏离。形式上的极简让一切对白和感情戏都显得赘余，只有人物肢体与城市景观才有意义。受限于时代，音效处理仍然较为粗糙，但每一处音效设计与剪辑都极富能量，引擎的轰鸣与无处不在的环境声反而让视听氛围高度提纯，伪纪实的胜利。当然，三年后的《极速狂飙》在此方向上更进一步，无论是情感刻画、景观呈现，还是音效提纯，都做到了极致。

写实的味道来自剧本，一是有条不紊地把悬疑与多线索拿捏，用比较笨拙的节奏全面并集中地讲故事，二是所有人物的动机与对话剔除掉了插科打诨与单纯反应个性的一面，相对紧凑地随着故事走。很厉害。调度方面，虽然开头摄影显示出一种先锋地并超自然的摄影视角，但后面则是主要以中景反应人物为主，并且带有大量紧迫感十足的构图与不往华丽方向靠拢的运镜，很好。至于那场追车戏，现在来看则是说显示出新好莱坞进步的一种方式，把老电影中特定戏份的对决时间拉长，至于对全片节奏的破坏与否以及本身的拖沓还是精彩，就只能听天由命了。

配乐起时灵动骚韵，无配乐时写实沉静，人物表现出一种自然、不着痕迹的“酷”：麻木得冷峻无情，专业得惜字如金——一如那段著名追车戏，惊险刺激，毫不过时。另， 68 年的商业片，片头镜头语言包含的信息量，让如今的电影显得像幼儿园的童声稚气。