双子杀手 · 全部短评

在贴吧看到了一位大哥说，“双子杀手是史皇又一部捧儿子的失败之作…”看了半天才发现问题出在哪…

A / 黑暗中枪与子弹的光影成为摄影机的化身，线条的扭曲突转与色彩的凝滞迸溅皆返照为“观看者”的心理角力。最终镜头在“真实”与“超真实”的身体之间失重。此时的类型元素“Shoot”已不再是创伤的起点，而成为联结“射击”与“拍摄”的中介点。120帧并不是一种窥探“更真实”表层的技术，而是一颗提挈着剪辑与运镜速度并给予影像更具张力致密感的浮标。相比前作，这或许已经称得上汪洋恣肆了。更重要的是，技术的内在层次被更进一步提炼了出来：只有将充盈的真实剥夺至虚空，方才创造出新的“真实”。

3.5。作为一部主流商业动作片，无疑是令人满意的。运动长镜头跟拍在120帧+3D的加持下达到了前所未有的流畅与身临其境，低照度下的动作戏因为新技术有了更好的体验，年轻Will Smith的成品更是惊人。但传统的电影布景与特效在hyper-realism里显得非常出戏，Lorne Balfe毫无特色、接近罐头音乐的配乐也很令人失望。不过相比「比利·林恩」，李安在这部算是找到了高帧率的说明书了。期待未来能看到120帧版的John Wick

1020方庄博纳cinity三刷，看虫子指纹气泡衬衫织理CGIbug。1016金逸cinity不散二刷：画面细节冲击力，冲出银幕外飞到脸上，年轻年迈的动作神态区分也相当鲜明，动作设计太牛。故事还是很爽。1008世界城豆瓣一刷：电影技术的进步对叙事有了完全不同的要求。随着电影拍摄和播放技术条件的不断发展，观众也需要时间来适应新的观影体验和视听语言表达。上一部比利林恩就很喜欢，但相当多观众会因为不适应观影效果而降低对影片本身的评价。故事情节上相对简单明了，观影体验进一步增强。即便只是2k3d60帧，动作场面的镜头运动已经超越了传统观影效果，尤其火并场景简直身临其境，自己就是当年在电影院里看火车来了的观众。电子游戏是怎么从8bit发展到vr的，电影也早晚有这一步。必须二刷三刷，继续坐等马尼拉之战。

我想我还是偏袒李安的，会不自觉地站在理解他的角度，即便如此这部依然一定要降低再降低预期去看，无法评分一言难尽。故事陈旧老套无聊，但技术野心实在很吓人。我认为李安做了一场大型实验：抛开故事，电影技术的革新到底意味着什么？这种技术体验完全无法言传，是流媒体观看完全无法取代的，猜想这是他为保留电影仪式感付出的可能最疯狂的努力。以及，看过60fps3d我突然领悟到，以前真的对3d误解好大，以为对镜头扔飞镖就是牛逼效果，但李安教育我们，好的技术一定是神不知鬼不觉察觉不出的，你全程以为自己站在威尔史密斯对面、能看到他毛孔的阴影的效果才是3d的意义

没有完美版本的Henry，但挡不住安叔是一个无限接近完美导演的导演。就算这个片子的初衷是重技术创新，但最后这个project的完成度、文本性和艺术生命力还是叹为观止，当然也有商业性：太佩服安叔。我看的还不是最高配，但再次感受到了高帧数3D创造的独特视觉，因为背景的清晰，人物是融入在环境里的，加上色彩更亮，这完全是一种新的电影美学了，安叔继比利林恩之后继续全球跑来凸显这种视觉独特，这次还加了精彩动作戏；安叔的创新很温柔，还很有史观地加入了经典好莱坞紧凑单矛盾叙事与新好莱坞学院派的flavor（好些镜头都要笑呵呵感叹真学院啊），揉合自己最擅长的亲情与“每个人心中…”；看完我更确认，即使两座小金人在手，安叔还是一个被低谷的导演，将来的电影史不会低估你的。

第一批看120帧的人太会吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事无聊到吐，唯一有一点点意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飞行员还挺像真人版红猪

就这个特工故事的电影，根本用不着李安来拍。遗憾的是，这部电影就是李安拍的。120帧之类的玩意，前作就聊过了。我不会因为枪花更美、火力更大、血丝淤伤、缺胳膊少腿的，才能进入那种所谓“真实的电影感”。恰好相反，我会纳闷，都这样了还打不中？同一个时刻，我依然在想看其他爆米花片总会想的事情：主角光环才是最强武器。

夸不出来，从《比利林恩》到《双子杀手》发自内心地觉得120桢技术并没有为电影提供任何新的惊喜和体验感，如果人类只为了看得更清晰，那电影从一开始就应该被淘汰。

三四十岁的李安拍《推手》《喜宴》《饮食男女》，细腻干练地像六十岁的老者，六十岁的李安拍本片，处处显露着的吃力勉强的劲儿却像极了三十岁年轻后生，对120帧影像规格的自信痴迷当然让站在摄影机后的李安不至于手足无措，但这么一个直来直去的三流剧本却要被如此大费周章地呈现，对于其一直所强调和旨在追求的「未来影像规格」来讲未必有些暴殄天物了，而对于那些既想要鱼又想要熊掌的观众来说，是否可以理解为某种不负责任的表现。更遗憾的是，对于影像规格的一意孤行所带来的未知风险，相应地促成了创作者对过往稳妥却愚笨的自我重复，片中关于父子关系的表述，不知道年轻时对于同样母题可以简单明了信手拈来的李安看到现在的自己会作何感想，永远向前看固然重要，但如果代价是自废武功，不如做回原来的李安，《比利·林恩》很好，这一部比较糟。

不是特别懂拍这片的意义是啥，做商业动作片吧爽点太短（前期几场打斗），做科幻伦理片吧蜻蜓点水不痛不痒，做技术探索片吧又真没啥新技术，各方向看下来就跟片子剧情本身一样，乏善可陈，可有可无。

扣扳机前舔手指，京剧身段躲摩托车，锤子绞紧止血带，每一场动作戏都有新东西，了不起！凭这点，李安就比拍《聂隐娘》的侯孝贤强。铁甲人的“轻功”直接穿越《卧虎藏龙》。继《比利·林恩》之后，安叔的“高清电视美学”又上了一个新台阶，越来越接近肉眼看世界的观感，明星们那些“戏味”十足的表演却还没有跟上他的步伐，这成了影片主要的短板。还有就是反派输了不逃走非要出来参加大专辩论赛赔上性命，是个bug。说是“双子”，其实影片讲的还是“父子”，只不过从《喜宴》的“孩子你是Gay我也爱你”变成了“孩子哪怕你是克隆人……”

如何评价这部电影的割裂感呢，就好像你一方面在感受高帧数下视觉的“真”，又不停被CG制作的角色告诉你本质的“假”。抛开全方位老套陈腐的剧本不说，整部电影的技术也只有在动作戏上是奏效的，比如摩托追车的长镜头，的确能带来高速清晰且无比顺滑的视觉体验。然而，这种通过技术制造的沉浸感，远远不如一个好故事更能让我融入其中。电影本身并不需要“高帧数”来达到“真实”，我只想把它当做是李安偏执的尝试，但明显这不是电影的未来。

每个人心中都有一个de-aged Will Smith

也许是过去十年最重要的作品，让我们同时拥有了电影的过去、现在，与未来。强烈的自反，剧作是亨利，老、俗套、说教、真挚，他面向曾经那个单纯的、简单的、逝去的好莱坞作者动作片时代；技术是小克，在他面前，我们每个人都像站在镜子前，见证着属于未来的、影像生命力的青春洋溢。

开场的广角镜头+高速列车颇为惊喜，运动镜头+主观视角契合现今影像「游戏化」潮流，高亮度视效呈现的细节纤毫毕现，但这般技术加成于「电影」本身有何真正改观的意义吗。平庸甚至俗套的剧本与台词，关于克隆技术的伦理观，关于父子关系的探讨，即使放在李安自己的作品序列里，也不过重拾旧文而已；置于广泛的商业/类型片范畴，亦是平平，从《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能苟同。较有感触的一点:创伤/噩梦形成的所谓ghost，在互联网时代的「科学怪人」模式下，生成为实体的镜像。

就是平庸和滥俗到了极点，换成爆炸贝我觉得效果都能比这个好（没有看不起贝贝的意思）以及果然幻想着50岁的自己来教导20岁自己的都是纯傻逼！真正酷的人（比如我莱）是能够说出我对20岁的自己无话可说、因为我对这一段人生no regret！

4K120帧 14-20FL Cinity观影，没有利益关联，这几年才华耗尽的导演都变成技术生态代言人，既无李安早期电影的细腻人文，也无父子情也略显淡泊，满屏都是3D结构光 弱光环境的枯燥的炫技。 没有惊喜没有猜想，只有无奈，抱歉，你们还是没有找到120帧影片的正确的应用场景，巨大的赤字等着你们。

之前就说过，我一点都不期待剧情。我再把第一次看预告片的想法写一遍：李安这个年纪和成就，完全可以像大部分导演一样躺着吃老本，停留在自己的安全区里。而他一个，连电脑都不会用的人，还在尝试新的技术，新的类型。这次的感觉是他在尝试打破电影真实与虚假的边界。120帧+3D+4K太真实了，没有任何多余的调色和花哨的摄影剪辑技巧也都太真实了，真实到感觉虚假，但又觉得神奇。（原谅我语言能力有限）最后想再说一次，认真拍电影的导演很多，但李安是真正认真对待电影的人啊。Respect。

反派的办公室墙上挂着两件很贵的画，桌子正后方是培根的受难三联，门边则是托姆布雷的无题小黑板。Henry的身体如前代的艺术品，而Junior则是机械复制时代诞生的复制品，他失去aura了吗？几处情节和动作的设置犹如特意让复制品用脸表演“真实”（假人在这一轮战胜了假狮子）却用肢体无限地接近“假”，一定程度上说明观众对文戏和武戏的不同期待。很亮，越“真”越亮越“假”，“电影真实”的定义需被修改。这几年我的眼睛仿佛已被训练升级，当年看《比利》时坐后排都会因摇镜的顺滑和密集细节而眩晕，现在却喜欢在前排让水花和火星洗刷感官，亲身验证随着媒介发展观众也在进化成新人类。也许这个故事从Junior的角度拍会更有心理惊悚感，让观众先在视觉和心理上认同“假”，等到“真”出现，“真”反而变成了uncanny。