双子杀手 · 全部短评

看之前想过它烂，没想到烂成这样。 第一幕频繁的大头贴正反打毫无变化，之后的镜头调度也是平庸甚至怪异，幕与幕之间转接生硬，OST和音效莫名其妙，连镜头运动都有点不舒服。觉得第一，三人称的镜头切换，会大大破坏电影的代入感，安叔也做了。 李安着重想在电影里表现的，年迈自己对年轻自己的教育和期许，完全没有拍好，浮于表面，没有深挖。连结尾的主题升华都用插科打诨水过去了，无力吐槽... 李安想在电影里做出一点触动人心的人文关怀，又想兼顾着剧情和动作场景，却落了个顾此失彼两头不讨好。 使用一个早已泛滥的科幻题材，还没有把其中的潜力发挥出来，电影完全可以说是失败的。 那一天，李安又回想起了被绿巨人支配的恐惧 这一次，我要和批判李安的同志们站到一起了 回来吧，期待安叔在中国台湾能再次施展拳脚

年度十佳，时代的幽魂。

如果不是李安这个剧本我简直想一星。因为是李安，我思索这会不会是个宗教哲学片?Clay代表上帝，三个人代表自我本我超我？

2.5 4K120三弟版本。重点是没有任何感官刺激以外的东西，技术的“提升”没有对美丑、良善、真伪等命题带来任何新的认识。高强度的拟真-浸入体验只出现在动作戏部分，其余只是清晰度有提升。感官刺激属性等同于电子游戏效果。李安这技术实验已经没有做下去的必要了。

一部节奏紧凑、合格流畅的好莱坞商业片，但也仅此而已。大家似乎都想知道：如果克隆一个你，和你本人会不会完全一样，当然不会。你们虽然基因一样，生理层面一样，但出生时间不同，出生环境不同，因此星盘不一样，性格就会不同。比如说你是一个日摩羯月处女升金牛的群星土象星座的人，克隆你的诞生时间却是日白羊月射手升狮子的群星火象，那么克隆你比你本尊要外向冲动得多。

纪录电影销毁表演，VR技术抛弃剪辑，120帧祛除摄影的迷惑性。于李安而言，电影的未来在于消灭“导”“演”，以创造实境取代引导视线，将观察摄取而非观看接收的权利交予观众。双子杀手这一后现代幻象式符号被一种极端朴素保守的方式呈现于银幕之上，在时间漩涡之中反复震荡。为什么李安的哲学未能贯彻到底？剪辑与表演被过度依赖，120帧的上限远不止于此。

克隆好有吸引力，可以把讨厌的人变成自己的儿子。

最好的杀手不需要做事细致，谨慎自律和顽强，而是不必饱受失眠的折磨，不会因思绪难以入睡。真正好受的时刻，不是俯卧在地扣动扳机的瞬间，而是坦然成为儿子和父亲的刹那。举着枪对克隆人说，我想你还是处男，始终害怕别人发现真实的你，其实每句话都在说自己。你明明是最好的杀手，却拥有最坏的人生。

依然很李安，充满了细腻温柔的情感，东方文以载道的习性与西方戏剧冲突的激荡在他身上形成了微妙的统一。视觉呈现上有许多赏心悦目的镜头，影片开场列车的超大广角、夜幕下飞驰的游艇划开的河面、追逐场景惊起的鸽子、布达佩斯的绝美天光……

不敢相信李安和這麼不匹配他的編劇合作，劇本，尤其是中段開始的文戲寫得很糟糕，加上硬要說自己會演戲的WS，最後倒變成了時不時讓人想笑的動作片。視覺上其實好幾個創意值得鼓掌，有的場景拍得有意思。手鬆給及格，真的要和好編劇合作才行吧。

120帧这个技术真的太棒了，太亮了，给我感觉就跟看4d电影一样，纯感官刺激，太上头了。我真诚希望这样的电影，不要有拖拖拉拉的文戏，少讲废话、多点炫技。然而，这真的就是一个三流好莱坞动作片剧本啊，这么肤浅，这么苍白和平平无奇，甚至都不配、也根本无力成为技术的容器，更谈不上所谓形式服务于内容了。我太困惑了。 @AMC Del Amo 18

很多人吹爆技术，真心不认为这是所谓的电影的未来，不觉得这有什么必要。李安到了这个位置仍然在实验在冒险，让人尊敬，但态度和作品是两回事。《中场战事》的时候不喜欢，《双子杀手》仍然不喜欢。故事本身当然乏善可陈，到结尾更是难以接受的大俗套，但这不太重要，重要的是李安想用这样一个有追跑打斗和大规模动作，爆炸的戏表现技术。所以就别再硬扯什么李安深化父子情主题了。

120fps+3D+2K / 立体空间下拍水的质感依旧让我觉得迷人，夜幕下的光线和面孔也受到这个新摄影机的青睐，老少史密斯呈现的效果（情感的与技术的）完成度也不错，可惜剧本问题确实很大，废笔太多，显然这是因为李安没有得到更大的创作自由，但在几场关键戏的视听调度上能明显看到处理共生关系的巧思。

2.5。李安三年前就说，“你可以不喜欢这个电影，但不要不喜欢这个技术”，心念昭然若揭。隔了三年终于看到了最高配，看的却还是李安的电影，你说我要不要喜欢这个技术？两部电影我都不喜欢，但足够让我确定喜不喜欢这个技术吗？这次对片子本身没有任何表达欲了。希望有更多高话语权的电影人参与进来吧，哪怕试错心态。李安的孤独是小悲哀，单一的技术呈现才是大悲哀。→10.20 二刷。60帧。

就算只是在普通厅看的，这3D亮度……夜景的亮度能跟别人白天的亮度拼。上一部就感觉到了李安新技术带来的游戏感，这一部感觉更加游戏质感。看起来……怎么还有点英剧调调，脑袋里不时窜场到英剧《军情五处》。配乐能再配合点，也许会更燃一点，但说回来，李安跟商业片就像淡水跟海水，硬掺在一起，也完全没可能拍出爆米花的感觉。我知道帧数足啊，但这叙事节奏，怎么说呢，就像是吴宇森的鹆子，就是有一种慢镜抽帧的感觉。简直温水煮青蛙。就像煮了一锅没放调味料的冒菜，你就比如明明王可以搞笑担当，不但没有调剂气氛，还领了便当！？

安叔，对不住了，真的不好看！倒不是高帧率的问题，我看的120fps/2K/3D，只有少数几个场景让我感觉到浸入式了，Will Smith变年轻的脸让我说不出的奇怪。烂还是剧本，白开水一样的剧情漏洞太多，转折生硬，人物都没有任何深入刻画，看完了就觉得是一个肉搏追车枪战等所有元素都有的二流的动作片。

①120帧3D版确乎是真正适合大场面动作片的媒介形式，高速镜头比现实还流畅清晰，摩托车追车戏的调度和观感绝佳，地下墓穴场景气氛营造出彩，商店里的重机枪弹雨与刀枪不入的敌人更是让人难忘。溺水梦魇与烈焰火烧直通观者的感官深处与神经末梢。②李安技术上的另一尝试与突破—合成的小威尔史密斯几无瑕疵。关于父子关系的思索以及戏里戏外的互文使影片文本上也不乏深度。③温斯特德的角色不再是“被拯救者”或“英雄的奖励”，而是自力更生并多次拯救男主。PS:高帧率高清晰度更好地彰显出了文姐的美丽。④镜头多次突出克里夫欧文家中墙上培根的三联画——美术设计或编剧一定知道德勒兹《论感觉的逻辑》及其对培根的画“直接而真切地用肉体传达出感觉”的论点——正契合于本片对转基因克隆武器无痛觉、无感觉的反思及对人类身体感知的强调。（9.0/10）

我心里有一个超爱导演名单，里面只有几个名字。我以为他们都是有强烈个人艺术追求的，有更大野心和理想的。看完这部电影李安的名字被从里面划去了。 其实我很佩服李安又一次尝试完全不同的电影，但做法太糟了。笑话尴尬，植入广告生硬。拍摄十分偷懒，内心冲突全靠闲聊。 作为商业片沉闷无聊，根本无法相信这是拍出少年派和色戒断臂山的李安。我一直耐心看到最后，期望有个意味深长的结局。结局俗气老套烂透了。

【YVR-Marine】4k，60fps。北美穷乡僻壤，看不到4k，120（羡慕下看得到的）。不过，在没有改变观看习惯之前，所谓技术进步都应该是秉持服务内容的。毕竟很多技术进步实际都是“贵”，而不是实打实的突破。游戏，风光记录等其他范畴也更适合这方面的先发田。即使如此，李安导演的推动之心和意义也不容抹杀。只是在第一次“失败”后，导演似乎忘记技术只是手段而不是目的了，本片呈现出的崩塌也不是几个由于技术壁垒只能拖慢点打斗所造成的，而是整部电影对自己到底要拍什么出现了把握失衡。所谓“父子”对话或者自我对话的表现之浅白，很难相信是出自父亲三部曲之手。而能不能产业倒逼影院升级，至少北美看，是失败的。

下午看过，3D/4K/120帧版本。我感觉我们很可能只是在类比的意义上权宜地使用了“电影”这个名称，李安导演的团队只是刚刚开始了对新技术的摸索，这基本就像是电影由默片进入有声片的初期阶段，在艺术水准上是暂时大幅度倒退的。整部片（尤其是前半部分）视听感受上基本是一个被放大许多倍，画面细部被极度增强了的电视片。许多场近景中主要人物的轮廓线之锐，像是抠像后贴在背景上的；尤感奇怪的是，声音部分很平，没有凸现出空间感。—— 但作为一种新出现的视听技术，我还是赞赏李安导演和他的团队尝试的勇气，也愿意在这个意义上给这部片一个“合格”。