双子杀手 · 全部短评

李安用一百多分钟掀起了革命，重新定义“无聊”二字的革命，别管什么技术层面，首先你们就说说这个故事无不无聊吧，讲述方式顺不顺拐吧，1.38亿打造的场面寒不寒碜，更过分的是一部动作片从头到尾都没有一个拿得出手的场面，高潮设计更是如同儿戏，120帧“昂贵”的画面配上煞有介事的配乐更显出尴尬和笨拙。

两星半。剧本是二十年前的剧本，到第三个复制人出现的正面镜头时，甚至是银翼杀手都表现过的事情，旧，且充斥着不合时宜的玩笑（李安真的是一个没有幽默感的人），还有就是科幻动作片却在某些段落呈现了港片式的癫狂的融合得不恰当。场景的切换有时是靠切到演员正面中近景的表演开始，但李安这次的选角也大失手，几乎没有值得称赞的表演，尤其威尔史密斯在那些设计精细的高光动作段落给出来的都是真人秀般的表演意识，因为表演的信息比以往不确定了，我有时觉得甚至看到了李安对电影的焦虑，他好像是从技术中去找到对电影的不确定性，这个电影就当是他去到从心所欲时的一个充满坎坷的准备吧。

不是我期待的李安的水准，只能说及格吧。克隆的话题已经是冷饭，剧情套路也明显，只能怀疑是资本绑架之下他必须交出来的商业电影。墓地里那段精神分析稍微体现了李安的特点，不过很快又被各种打来打去给淹没了。

一部电影没有新东西，还是挺可怕的。剧情极度简单，51岁的质优杀手被上峰的人刺杀，发现来人是克隆版的年轻自己，两人相认并合作，捣毁了非法克隆势力——就这么寡淡如白水的一个动作片常见故事。要说有什么内在，第一是史密斯和年轻版的自己对话，有点针对父权的思考（但仅限于动作片的思辨水平），第二是常规的批判一下克隆技术的伦理困境，不知道50年后的人类看见今天的这套立场是否会觉得土爆了。技术和场面方面，CG做的还是比较假，人物的动作都发飘，一看就是主角跟动画片打架呢，飞车戏处理的又臭又长，如果动作场面只是光开枪却打不中主角，那还是别拍了。最糟的是作为动作片，全片节奏刻意放的很慢，这份缓慢应该主要是配合女主角那份大地之母的柔美，这姑娘被塑造的挺可爱的，但这个角色在叙事和拓宽主题深度上起了什么作用？李安恰烂钱

#120fps+4K+3D#是前所未有的观影体验，这块发光的银幕彻底变成魔毯了。《比利林恩》只是小试牛刀，李安对高帧率的运用在几场华丽的动作戏里展露无疑——游戏感是沉浸感的近义词。技术对整部电影的加成是肉眼可见的，如果技术是通路，是创作的冲动所在，那我们为什么要排斥它？ 褪下技术的外衣，《双子杀手》的内核其实可以追溯到当年的《绿巨人》。没想到过了耳顺之年，李安依然在弑父情结里挣扎，并以重新确立父子关系作为定音之锤。没有全新的元素，但完全适配精神分析理论构建情节（双子的镜像，三子的自我、本我、超我），故事被高强度的影像挤压得足够扎实、饱满，却也缺乏意料之外和弦外之音。文本和技术一定是相互制衡的，可以想象那些期待李安回到「父亲三部曲」的观众走出普通影厅后的失望。

李安会不会遭遇“陈凯歌式灵魂拷问”：这片，是李安他儿子拍的吧？

特效是不错 但绝对称不上用技术手段改革电影好吗 #看完觉得一些影评人收了钱系列#

李安真的不适合拍这类型的.....

两星半，最好的部分居然是动作戏，要是个年轻导演拍的能给及格。说炒冷饭都抬举李安了，前作或许还有基于特定文化的伦理讨论，现在这个就是一个架空的最初级的精神分析模板展示，再串连多个主题掩盖表达的陈腐（《碟中谍》→《喋血双雄》→《星球大战》→《银翼杀手》），别说“不是120帧等于没看”，这种论调最终暴露了这样的操作到底是技术加成艺术，还是技术绑架艺术，他妈的我作为影迷有什么义务花近十倍的票钱到全城唯一支持放映的影院看所谓的120帧，文本就摆在那里，差就是差！把机械还原物质现实作为电影本质的理念早在20年代就被现代主义艺术家否定了，为什么李安2019年了还在走这种弯路？

分明是一个人如何处理时间（“溺水”）的故事，是“新我”和“旧我”相互对望，望出了时间里全部“自我”的无奈和疲惫。在这个看似中规中矩的类型片里藏着一颗属于李安的慈悲心：面对时间围剿，肉身衰老，依旧对世界之新（新技术，新我，新人类）抱有最纯粹的爱意。我愿意在心底永远珍惜这样的李安。

《比利·林恩的中场战事》仍然有很多为了技术而技术的东西，到了这部已经融合的好得多了，但远不如上次打动我。仍然要说的是，李安是电影革命上的先驱者，他的勇敢是要载入史册的，他说我们不能用现有的电影标准来评判新的技术，所以这还是开始。即使在这样的情况下，李安还是加入了一些表达和可探讨的课题，如果换做别的导演来做这件事，我不觉得有谁能比李安做的更优秀一点。

我能看到的真实世界是没有快镜头的。CG脸终究见不得光。

#6666留给安叔。虽说有着极为症候的“认贼作父-指父为贼”套路，仍然是一个放到过时的剧本，但是也是试水新技术的一个相当合适的体量。已经在相当程度上解决了[比利·林恩]的高清电视感问题，最用力的地方实际是观众很难意识到的地方——观看3-D的舒适度问题，对负视差区的极为精确的控制（稍稍浮出银幕一点）加上120FPS，真是有史以来最舒服的3-D体验。影片完成了各种奇葩场景的技术测试（摩托车那场戏还是浮夸了一些）。史皇的演技控制得也是很到位（不浮夸真的很难……）。大概是拿了匈牙利的资助所以非得去风景名胜来一段，但是里面的那些你/我的梗还有那个槽点无数的尾声段落，简直是刚从学校毕业的编剧新手的贫嘴水平。不过这种片子谁还要关心剧作啊！但是！2019年一定要被写入电影史的片子恐怕就得是[狮子王·真狮版]和[双子杀手]了！

一个能指，父亲之名的能指，在中年独身者的身体之中飘荡，任何独身主义者必然将在中年时刻自我转向，然后发现内在自我的未成长性，当我们发现一个客体角色的主体化表述时，必然发现李安的踪影。 在类型片的隐蔽之下，李安终于有能力将早年甚至在创作时期一并在场的父亲指认为邪恶，并以正义之名将之弑杀，这种弑杀也许是俄狄浦斯性质的，但并非左翼的安那其屠戮狂欢，正在经历创作生涯中的“中年”时期的李安给出了一个看似绝望的沉重答案：你必须去成为一个父亲，这样才可以摆脱他的淫秽；他将最为理想化的家庭关系作为影片结尾，以一个修补性童年回溯冲淡了这种confusion。

我承认，这电影剧本和风格都很不李安，而且也不新鲜，确实会让人失望，但是仔细想一下，如果不告诉你导演是李安，这电影真的不值3星？虽然是科幻动作片但最起码比及格线高多了吧，再说还有技术上的尝试和突破，为什么要那么苛刻呢？

8.4 向内的杀手片。长时注视镜子会产生面前人不是自己的错觉。随年龄增长，自我行为的是否自洽会像鬼魂一样出来追杀自己。这是此类型片的终极命题：作为杀手/工具/技术的冰冷与人的思考/质疑/选择的冲突，人性是暖的，人是有瑕疵的，追求完美就与作为人的属性背道而驰。安叔在给观众/小克/儿子进行一场父对子的东方式人性教育：“你也是人呐！（想到《芙蓉镇》），技术/国家/政府是恐怖的，人是温暖且自由的“、”我走过你的路，我的啰嗦说教只是为了让你少走弯路”。临场感的形式带领观众离电影更近，特殊的空间设计下镜头上的推移快摇都变得更有戏剧性，像烟花一般的视觉展示太外放，就像结尾父亲对儿子的叮嘱，诉说欲满溢到尴尬。最令人心疼的是小小克/未来，它一句话都没说就像不会思考。李安用未来的技术，讲述了技术未来的冰冷可怖。

“发现你的政府欺骗了你?我们俄罗斯人早就当成家常便饭了 也就你们美国人还在为此伤心”

站在技术角度看，找一个为技术服务的剧本，而且还可以练手战斗追逐的120帧3D，现在的本子是合适的；站在剧情的角度看，现在的技术还没有阿凡达那时候那么唬得住人。安叔还是安叔，技术是留给后人的，剧本是留给自己的，经典什么的还有时间拍，学新东西的时间可能真的不够了，我是真的尊敬这样的人，能从舒适区出来的人不用在意别人说什么。

120帧4K3D，李安对技术的迷恋完全可以理解，在某种方面他的确发掘了120帧在动作片领域的潜力，在前半段的追车戏之中120帧的优势凸显的淋漓尽致非常震撼，就是身临其境的“速度感”，这种“速度感”所造就的观影快感相信会是未来动作电影的主流趋势。至于剧情...去你妈的谁在乎这个老掉牙令人狂翻白眼的剧情？

技术惊艳，剧情略嫌平庸，但仍是一贯的上乘之作啊。