恶世之子

千万不要带着看一部类型爽片的期待去看，这片子完全就是个走情绪的片子，故事和悬念反而不是最要紧的。我个人还蛮喜欢这个片子的氛围质感，很冷冽也有点压抑，演员的表演也能始终把我牢牢抓住，但问题也在于，整体的呈现方式还是有点太冷静了，观众们试图去理解凶手的动机，以及女主角跟凶手之间的羁绊，但却发现那套所谓的理论似乎并不见得能站得住脚，这就显得有点力有不逮。整个片子也加塞进去了很多概念，种族阶级体制环境舆论影响等等，来呈现社会的混沌混乱状态，但最终也没有给这种“恶”一个特别服贴（或者说让观众信服）的动因，所以有点潦草收场的感觉。不过听说这片子内地上映一刀未剪？能保留这种情节尺度的批片不太多见，还是支持一下。

想做反类型片但是用了很多类型化的技巧。噪声与反抗，官僚和个人直接的矛盾表现得很好。然而导演的野心并没有完全用影像表达出来，随机暴力与社会规训的关系没有建立有效的链接。导演是想脱离母语语境但是视听语言仍然像是年代初的好莱坞警匪片。在类型框架中表达作者性是困难的，或许导演可以朝《十二宫》和《我们拥有夜晚》努力。

凶手不是将鸟儿折翼，而是视杀人为拍蚊。追凶不是为接近真相，而是不甘居于阴影。权力的本质是拥有权力和应得权力者的博弈，在跨年烟火里夺人性命是权力，在聚光灯下独揽全部功绩也是权力。屠宰场的牛安静地吃草，等待被宰杀进入大自然的循环。社会里的人忙碌地工作，坦然被剥削然后伤害别人或是自己。

倒转镜头的设计贴合主角乃至反派的心理特征，亦可延伸至社会层面，但片中类似这样的反常规镜头过重的VFX质感（以及形如开场没多久高楼层爆炸的特效演出）还是同全片冷峻硬朗的风格相抵，甚至削弱了对本在极力营造的影像质感的感知，斯兹弗隆作为西班牙语境下的导演作品中天生自带的将廉价CG或美学自然融入进讽刺幽默黑色闹剧氛围的特点于此同电影背道而驰（罗德里格兹是做得最好的，甚至独成一派真人卡通风格），但还是打心底里喜欢这部电影试图去可以说是模仿或也可以说是追赶的某种类型刺激与人文关怀交织的模糊又亲切的感觉。

非常喜欢，txl的探长、抑郁症倾向的警员、颠倒的城市夜景、游泳池、血腥苍白的屠宰场、大流行时期正常人的孤独与流浪者的自由……

《蛮荒故事》的导演在好莱坞拍摄的连环杀手故事，带来了一种全新的感觉。它有点像当年的《沉默的羔羊》，又有点像当年的《边境杀手》，警匪类型融合了艺术电影，那种独特气质的识别度很高。不知道好莱坞是不是会给这个导演一个机会，让他变成下一个维伦纽瓦……

有很强烈的虚空，明明除却上帝之外最贴近真相，最贴近情绪波动的纹路，最贴近恶与恶世，认知前调了十万八千里，转头还是要面对那些争宠的虚伪、利益的勾结，一切原地踏步，间或倒退。警与匪的相近，一体两面，你说这病态都市疯狂与绝望四处蔓生，我拿不敢深信的爱恨诉说虚无透顶的本质，又一个寒夜，又一次表演。伍德蕾这些年总是这种冷冽萧条的况味，倒也很好。另外就是，难得还有这么重要的同性恋角色，不那么典型地撑出了另一种面相。前面比后面好太多。三星半。

哲人killer。少数裔导演拍这种outcast为主人公的片子总是更有深度一点。剧本里其实有很多有意思的点，完成度其实也还不错。最后并不算泄气。突如其来的开头，不拖泥带水的收尾，中间是胶着（好像完全没有头绪），这个节奏其实很棒。选角方面很高兴都是陌生的面孔。

剧本工整，完成度也不低，但很多情节和女主之间的处理上比较没挂上钩，情感和情节之间的糅合不是很成功，前三分之二叨叨的政治性逻辑比较多，后三分之一又落在了情绪上，就让人不太能很带入。整个叙事结构和风格比较对应的就是《边境杀手》，维伦纽瓦的处理显然要更加成熟一些。