雌雄大盗 · 全部短评

”我只能说他们没有做错，会去他们的葬礼献花的“

经典。喜欢邦妮的扮演者，为她的风流不羁倾倒。邦妮和克莱德，他们没有目的地，只有远方。

對於世界的性無能式的反抗，狂躁的只是年輕的衝動，激情耗盡就必然毀滅。

坏人最后还是被好人陷害了。

看到你的第一眼，我就知道我们是同一种人。望着你的最后一眼，我就知道我们死而无憾。

《你只活一次》和《枪疯》珠玉在前，本片毫不费力地奠定了基调：游弋于致命疯狂中深入骨髓的快感，但这种反抗对于社会苛疾而言，本质上是无力无效的（性无能）；对国家机器的控诉，贫民都痛恨银行而对他们产生行为认同，片尾那滔天的子弹是对暴政罪恶的展示，也是他们生命快感的终极高潮！【9】

中间睡着两次

这部电影至今能被讨论的唯一原因是戴迪艾伦那开创时代的剪辑，错位剪辑，似动现象，声桥的运用影响了至今每一部电影的剪辑，如果你曾一帧一帧的在剪辑台上拉片的话就会知道此言不虚。错位剪辑的佳话甚至被出成考研政治的大题，可见此君影响有多大了。

特别喜欢浑身弹孔下地狱的结局！

性无能的隐喻。最后的那相视一眼真让人动情。个人主义的赞歌。

藏在里面的东西很多。个人主义、侠盗逻辑、性无能与枪、射与摄、媒体报道。

没有被两人的关系打动丝毫的我，私心只能把它归纳到吃重延伸意义的经典梯队里去了。而借大萧条做的那点春秋笔法，想了想不至于无病呻吟，但起码还是有些吟不对症吧。最后无论直接或间接，能让我切实享受到新浪潮魅力的作品，至今仍不超三部。

如果说确实有吸收法国新浪潮的一些能量，但这么一比本片则更凸显了大部分美国电影挣脱不了身份与政治这些累赘的事实，它始终需要太多的大背景（剧本）来支撑这个“没有明天”的故事，就连“We rob bank”都更像一个政治口号... 但不得不承认仍有一些极美的时刻——田地中飘动的旧报纸或是纯剪辑子弹式的冲击，在旧好莱坞已死的当年影片确实显得高明，但如今的我大概更愿意回到尼古拉斯·雷和弗里茨·朗中去找回爱。

#2020.12.08 重看，《邦妮与克莱德》是那个时代的回响#新好莱坞开山之作，受法国新浪潮影响，与以往的经典好莱坞电影相比（浪漫的爱情故事、中规中矩的镜头语言、守旧的观念、保守的叙事）。它完全是另一种风格，在这样一对亡命鸳鸯的亡命天涯之旅中，充斥着无政府主义和犬儒主义的态度，开头充满性诱惑的人物出场，人物歇斯底里的精神状态，用另一种视角去审视罪犯，剪辑、音乐、飙车、枪战、年轻一代人的迷惘，和六十年代的美国都息息相关。人们需要这种犹如迷幻药一般的刺激，在抢劫中、在报纸上找到自己的存在和价值，在一次次逃亡里体验生命的激情，向着传统俗念、向着固有的一切开炮。它和《逍遥骑士》有着相似的内核，他们在向世界发问，却总也找不到答案。

原来是逗比…

电影抓住了时代脉搏，故事中抚慰了大萧条下压抑的人性，故事外抚慰了美国人力不从心的精神世界

【上海电影节展映】半个世纪前的经典公路犯罪片。根据传奇鸳鸯大盗邦妮与克莱德故事改编。不仅有着紧张刺激的警匪枪战追车戏，竟还有诸多喜剧元素，精彩而好看。和很多观众一样，我难以不对这对有情有义的亡命鸳鸯产生同情，并赞同、向往其表达的反抗不羁的自由精神。其立场视角至今依旧牛逼！

本片获1968年奥斯卡最佳男主角、女主角、男配角，最佳服装设计、最佳导演、最佳影片和最佳剧本八项提名，并获奥斯卡最佳女配角奖（埃斯特尔•帕森斯）和最佳摄影奖

新好莱坞序曲，非传统叙事结构，纪实美学风格。对资本主义的厌恶，对道德规范的质疑。对后来一系列公路片、暴力片均有深刻影响

画面很美，故事得看到结尾再回味才有味道