雌雄大盗

如果说确实有吸收法国新浪潮的一些能量，但这么一比本片则更凸显了大部分美国电影挣脱不了身份与政治这些累赘的事实，它始终需要太多的大背景（剧本）来支撑这个“没有明天”的故事，就连“We rob bank”都更像一个政治口号... 但不得不承认仍有一些极美的时刻——田地中飘动的旧报纸或是纯剪辑子弹式的冲击，在旧好莱坞已死的当年影片确实显得高明，但如今的我大概更愿意回到尼古拉斯·雷和弗里茨·朗中去找回爱。

【上海电影节展映】半个世纪前的经典公路犯罪片。根据传奇鸳鸯大盗邦妮与克莱德故事改编。不仅有着紧张刺激的警匪枪战追车戏，竟还有诸多喜剧元素，精彩而好看。和很多观众一样，我难以不对这对有情有义的亡命鸳鸯产生同情，并赞同、向往其表达的反抗不羁的自由精神。其立场视角至今依旧牛逼！

7.5/8.1 通过对两个不像大盗的大盗描写，让我们看到了上个世纪30年代美国大萧条时期社会的一个侧面，影片所反映的问题，在不同时代和不同国家都或多或少的存在着，影片重新定义了强盗，重新定义了爱情和青春。

这部电影至今能被讨论的唯一原因是戴迪艾伦那开创时代的剪辑，错位剪辑，似动现象，声桥的运用影响了至今每一部电影的剪辑，如果你曾一帧一帧的在剪辑台上拉片的话就会知道此言不虚。错位剪辑的佳话甚至被出成考研政治的大题，可见此君影响有多大了。

#2020.12.08 重看，《邦妮与克莱德》是那个时代的回响#新好莱坞开山之作，受法国新浪潮影响，与以往的经典好莱坞电影相比（浪漫的爱情故事、中规中矩的镜头语言、守旧的观念、保守的叙事）。它完全是另一种风格，在这样一对亡命鸳鸯的亡命天涯之旅中，充斥着无政府主义和犬儒主义的态度，开头充满性诱惑的人物出场，人物歇斯底里的精神状态，用另一种视角去审视罪犯，剪辑、音乐、飙车、枪战、年轻一代人的迷惘，和六十年代的美国都息息相关。人们需要这种犹如迷幻药一般的刺激，在抢劫中、在报纸上找到自己的存在和价值，在一次次逃亡里体验生命的激情，向着传统俗念、向着固有的一切开炮。它和《逍遥骑士》有着相似的内核，他们在向世界发问，却总也找不到答案。

★★★★★☆ 她讀她寫的詩給他聽，然後他們抱在一起，在草地做了第一次愛。兩張報紙從他們腳邊飛走，互相糾纏地，飛進了更深的曠野。

邦妮应该是整部电影的核心人物，是她的推动使一伙人开始了打劫生活，她想念母亲于是随便拉了一个陌生老太太装作家人在野外相聚，她抱着吻着被绑来的警察拍下了劫匪对待他人的友好，她与代表着旧时代女性形象的“妇女”产生的冲突是新女性意识的张力，她的欲望与性无能的男人之间形成对比，似乎变成了思想与精神力量上的较量，她写诗她离经叛道又大胆，是英雄主义的女性。电影虽以戏剧表演风格为主，但将人与人之间的尴尬、疏离与冷场描绘近乎心理研究般深入。背景在经济大萧条时代作，对人们普遍的荒芜与萧索的生存希望映照，人们被逼成为强盗，为只求生活和自由的玩闹，不在乎自己的生命，更不提人生无尽的痛苦与忧郁底色，电影虽闹但将这些悲哀说的细腻。被抓后一句话也没有的警察作为符号功能在反映僵硬和缺失的秩序态度，瞎眼女人看不清明天和现实

第一次误杀后克莱德告诉邦尼“和我在一起你永远不会再有一刻安宁”，邦尼却反问克莱德“you promise?”，比起逃亡生活，真正没有意义的是在西部荒凉小镇里扮成汉堡店女孩，等待每一个毫无念想、令人躁郁的明天，人到中年还在别着女孩发卡为他人服务，在此之下对生命的威胁不再是为震慑、恐吓服务的工具，而是灵魂奔向自由最诱人的承诺。

用绝对自由这个悖论来阐述社会角色扮演，我爱巴罗帮如此才华横溢的游戏。作为公路电影的先驱，它的形式就是意义，就好比费唐纳薇戏剧化的情绪表现，它并不是零散的喜怒，而是连贯的反抗，存活在任何一个时代。