杀手 · 全部短评

“严格计划行事；预判不要即兴；不信任任何人；不要放弃优势；只参与有偿的搏斗。”……法鲨反复念叨的杀手信条，最后都给违反了，因为竟敢动我家人真乃熟不可啃！可谁能想到在这种冷血复仇故事的最后一个回合竟然听到了怀尔德喜剧经典中的台词，“没人是完美的”？此句一出，必然反转。显然，已深耕网飞若干年的大卫芬奇想借这部很不具个人风格到甚至有点简单粗暴的作品去表达：事情搞砸，难以收拾，可老板或金主是无辜的，至少也是能被放过一马以观后效的。真正不可饶恕的罪魁祸首只有那负责具体组织运作的一黑（男）一白（女）！肤色+性别组合在此所释放的政喻信息再清楚不过。所以，还不右转，更待何时？……两星半。

感觉像什么呢？就像我插着耳机放着smiths专辑坐在学校workroom困得晕过去做的一个梦 关于我等了快三年的一部电影

疫情后真正崩塌的是电影业，三倍速还能渗出乏味，太可怕了

电影，是一门视听语言艺术。Execution is everything，讲的绝不止于杀手。是（艺术品）制作，是（乐曲）演奏。电影语言在芬奇手里，才称得上精致两个字。还在纠结于故事的，只能看到芬佬的背影了。

一个中年人装了二十分钟的逼，装逼失败那一刻非常中年危机。

每个忍受此男装了20分钟逼结果马失前蹄的观众心头都会浮现两个字：就这？

最终背锅的是参与到执行环节当中的每一个打工人。至于大老板，毫发无损(。

怎么只有6.7分……？ 很好看啊！很大卫芬奇啊！这剪辑，这配乐，这精确的完美主义，这法鲨 我好喜欢啊，可以进年度最爱影单

杀客户心不在焉，杀甲方雷厉风行，打黑工很危险，不如摧毁产业链

网飞真是有让任何导演演员搞出莫名质量电影的魔力

＃Venezia 80 4+ 极度偏执和过人的敏感脆弱程度是现代社会中一名卓越杀手的必备品格。只保留那些必需的与外界交互的动作（镜头），当下的人类必须学会大部分时间活在自己的内心（独白）世界。对互联网时代人物状态的提炼蛮像《搏击俱乐部》，最后的几句点题台词过于直白，略显多余。

专业主义电影，以海量技术细节为核心支点建立起整套视听系统，其丰富度高到连杀手补充能量时会优先选择的碳水种类都包含在内，同时在元素提炼层面亦绝对具备当代性；但作者对专业主义的叙述语调又抗拒非黑即白，而更像是在描写专业性可能为动作执行者本人所带来的心里困扰，以及在整个职业系统内部微妙的平衡与失衡关系。与之相对，情节极简化，被猎杀对象长篇大论的辩解后被一枪爆头的情节设计很像芬奇对自己过往作品属性的调侃，又或者是芬奇在强调只有话语权拥有者（杀手/电影作者）才有资格畅所欲言，其他人只能像在片场被他骂过的演员那样，闭嘴吧。另外，不知道是制作瑕疵还是为了适配流媒体播放介质，片中部分影调偏暖的单场戏质感奇差

大卫·芬奇这次的拍法，视听技巧层面上跟佩措尔德的《红色天空》是一样的，剪辑上也用了大量的视线引导，镜头代替杀手的视线，配合着旁白，细无巨细地介绍着杀手的工作日常和内心OS。杀手按部就班，他有着自己牢不可破的规矩，如果是大卫·芬奇以前的电影，他的主角在人性考验中总是会失控，但这次芬奇变了，杀手竟然没有失控，剧情没有任何意外的单线走完，在一单任务失手之后，他干净利落地替自己收拾了残局。

对反类型的理解停留在少说话多思考的初级阶段，更大的失准则在于错将反类型视作某种类型，专注提炼元素、规律及风格，以实现类型的代偿，精确到像要答出一份满分试卷。对Tilda Swinton的使用尤为失败，一种招贴画式的形象挪取。

资本家全身而退，打工人内部乱斗。中年男人说教20分钟然后失败真的笑惨我了哈哈哈哈

3.5 靠现代互联网和物联网系统杀人的杀手，某种现代人isolation生活的隐喻。最后选择了一种出人意料的类型走向。与其说是电影，不如说更像是章节式的第一人称电子游戏杀手47。废话有点过于多了，对芬奇来说算是发挥得比较好的一次吧。

这和别的单元那部《aggro dr1ft》不会是一个项目吧？后者像是给mid journey看了《杀手》后AI生成的。都是接活、上下班，碰到棘手事情，然后都是喋喋不休说着职业准则。芬奇这个开始还非常自嘲尔让人捧腹，后来就无敌模式开启，不再下费脑子搞故事设计，就当他难得耍酷一次吧。

年初我以为诺兰和芬奇会以强烈的个人风格在今年的奥斯卡舞台上同台竞技，没想到诺兰的《奥本海默》拍成了《社交网络》，芬奇的《杀手》拍成了《追随》，至此，两位导演在返璞归真的道路上形成了统一

无名杀手的心率不断爬升，我的肾上腺素毫无感觉，这何尝不是一种类型片创新？

非常风格化的，大卫芬奇版的《独行杀手》。