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黑雨的一般理念

花名有碍

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作为雷德利斯科特的拥趸,我太迟发现这部影片了,它的取景、音乐、格调有很多我喜欢的味道,这些味道是超越商业价值之上的一些东西,虽然这部影片算不上最好的作品,在剧情上只不过讲了一个日美亲善的主旋律故事,为了迎合那个时代的国家利益,外宣不择手段地向正在逆反的日本人示好,电影中一边对日本经济的崛起大献谄媚,一边表现对核受害国的同情来讨取欢心,最后剧终竟然虚伪到将象征国际金融大权的美元铸币模版赠予盟友,昭然若揭之意无非是安抚日本人的狂妄野心,再哄骗日本人要继续团结在美利坚的领导之下,共同打击妄图改变美国霸主旧格局的挑战者。

除去剧本上的粗鲁愚众不值一哂之外,黑雨真正值得回味的是雷德利斯科特几乎完全复制了他在《银翼杀手》中运用的艺术手法,并且更加通俗化。

可以说本片是《银翼杀手》的姊妹篇吗?以城市母体作为载体的颓废主义不过是从未来世界换到了现实世界。在凌晨的朦胧曙光中用缓慢的俯视镜头俯瞰工业托拉斯的森罗全景,又或是在黄昏的一色红光投射下城市建筑与人物的背光轮廓,雷的电影绝少有完全没有阴影的镜头,偏爱用半明暗的角度来营造复杂的光线环境不仅是美学上的嗜好,也是为了投射压抑、斗争的心理状态,一幕普通的场景都可以当作是一幅伦勃朗的名画来欣赏;对摩登都市繁华夜生活的描绘并非仅是剧情的需要,灯火通明的寂静远景加深了黑暗空间的距离,各类标志性的艺术灯箱用来反衬城市角落的阴冷和罪恶,在沉闷的工厂区或是夜幕下,用密集浓艳的彩光或是飘荡缭绕的蒸气提升情景氛围,硕大的荧屏广告让虚幻和真实之间模糊难辨,黎明前的昏暗最适于表达空虚失落后的疲惫感,喧嚣沸腾、不眠不休的排档夜市暗示了一种不安定的欠缺归属感的末日情绪;

然而雷氏最独特的风格是将东方的古朴元素与未来的科技时尚进行巧妙混合,这并不是他对汉文化的青睐有加,他要借用原生文明被外来文明强力冲击下的状态,在屏幕上构造出全球化之后大同世界的典型样貌,艺术的美感来自于雷氏精辟地抓住了现代社会发展的两个重要特征,即资本工业体系所要求的绝对有序与自由主义统治世界所造成的绝对无序。

世界越来越集中成一个庞大的垄断组织,工业巨无霸无论是以现代企业联合的形式、或是在未来以中心计算机的形式出现,它所奉行的统一有序的原则必将与人类的个性解放相冲突。

城市是一台日夜不息的机器,而个体是被机器所奴役的一个奴隶,在雷的电影中多次表达这样的思想,道格拉斯饰演的警察只不过是一个被城市体制严苛束缚的劳工,他和影片中出现的千人一面的钢铁厂工人在本质上完全一样,他也是《银翼杀手》中失去个体意识的复制人警察的翻版,绝对有序的管理体制抹平了人与人之间的差异性,然而这只是事物的一个方面,机械革命一边压制人的个性同时又为个体的解放创造了条件,个体的冲动随着社会的进步日益高涨,自由主义会消灭地球上所有的意识形态,自我欲望增强所带来的混乱无序与垄断产业的绝对有序针锋相对。

雷氏在电影中用冷酷、黑暗的、具有无尽能量的城市形象隐喻机器工业的统治力,再用有感性精神的嘈杂的市井生活对抗这种理性的压制,慢节奏的文明在被快节奏的文明绑架后并没有消灭,产生了一种怪异的不规则的浮世绘,在无限的繁忙之中有无限的随意,东方的柔性哲学成为人文关怀的工具,这样的景象让孤独的个体穿行其中愈显其孤独。

人陷入城市的迷宫之中疲于奔命,黑夜既是危机四伏的渊薮也是人的休憩所,能够创立风范的艺术家总在不同的作品里表达同一个意象,躲着迷藏的外星复制人、绕着廊柱来回穿梭的飞车党、从黑暗中扑出来的惊声尖叫的异形,雷在这些换汤不换药的场景中重复强调他对工业现代化的恐怖印象,在他的电影中你难见到绿色植物或是朝阳升起,人总是从一个黑夜再到另一个黑夜,但墨镜和风衣底下却掩盖了一颗多愁善感的心......