黑雨 · 全部短评

为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一，可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。

松田优作的遗作，虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙，完全看不出身患绝症，高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳，不知道是不是水土不服，片子其实很一般，虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头，但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼

道格拉斯是铁汉中的铁汉，老二被踢了那么多脚还跟没事人似的

20231028重看: 某种角度来说斯科特确实挺审时度势，如果将本片视为东欧剧变大环境下美日关系缓和之作，即将上映的《拿破仑》就告诉世人面对纷繁复杂的世界个体最应遵循的生存之道，那么也就佐证了我对《异形》的创作背景假设--70s深陷越南战争泥潭的写照。回到美日和解，也许归功于BGM的诚挚，或是戏里戏外演员们对彼此文化冲突，价值观的理解与尊重，影片总能让我触动，尤其在最后1/3。二战投弹的阴影与战后日本的工业崛起，金钱至上的价值观让庞大工厂内部像是恶魔的孵化器，斯科特沿用了《异形》与《银翼杀手》的美指在本片得到了集大成的收效。最终黑色的雨在汉斯季默早期的巅峰作曲中一笑泯化，这首曲子几年后被善于运用的TVB团队用在了中神通王重阳身上…

类似的故事情节在港片里耳熟能详，但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下，加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐，以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演，使本片显示出独特的迷人气质

一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特，另一场来自今村昌平。

以为只是去到了一个陌生的角落，却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事，但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调，却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感，夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界，日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨，总体值得一看

现代的故事用cyberpunk风格去叙述，百叶窗，日本人，潮湿阴暗的城市，very Cool 演员 剧本 配乐 很讲究 还在延续着银翼杀手的迷梦，我们依然享受这种感觉

开场看似满闲笔的摩托戏，除了映衬人物的性格外，还很好地把中场转折（友之死），和结尾的追逐戏连成了三点一线。

谁说老雷（雷德利·斯科特）不善于叙事，这个东西方混合的故事就很棒。关于文化，关于友情，更关于男人的荣誉。 开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯

生猛的警匪演绎，不过高仓健像是打酱油的

雷德利斯科特水平那时候就很高了，尤其对场景的布置，很大气，对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了，电影结构完整，节奏平稳，看着很舒服。

《银翼杀手》的现时代+弱化版本，雷德利·斯科特在生产对于东方的刻板印象的同时也尝试消除纽约和大阪在城市文化上的差别，二者均充满了暴虐的摩托帮（暴走族）以及道德暧昧的状态，恢复了40年代黑色电影之中所描绘的危险的城市，正如第一个镜头所展现的，一部全球电影。空间的转换仅仅是西方的危机，在一个既熟悉又陌生的环境之中，被缴械的西方仅仅剩下了目光，可以说是对日本威胁以及石原慎太郎《日本可以说不》的回应，西方主体性面临着的阉割恐惧，也是Sinofuturism的原型，城市与作为单元的会社，帮派建立在集体观念，集体思考之中的大型计算机元件。高仓健和道格拉斯提喻了80年代两国的银幕神话，然而作为一部好莱坞影片，结尾的复仇自然是美国式的，对于人物最终会得到日本官方的认可和影片中经常出现的长镜头一样自恋而矫饰。

这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼，没想到还是很精彩的，风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风，一个是崇尚个人英雄主义，一个是强调团队，当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割，但据考据这个情况应该不科学。

节奏问题倒不大，雷德利一向如此，但是情节再回去抠抠吧，这种东西拍两个小时干嘛？

比银翼杀手更浑浊的八十年代日本，黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击，而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌，邪气逼人

很不错，西方和东方警匪文化的撞击。

看完UNCLE RAIN说的黑雨了，尼克你为什么不带走芝加哥女郎？

大背景下几个性格鲜明的人物，故事简单，节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节，再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色，除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。

迈克尔·道格拉斯是纯爷们，你为什么不带走芝加哥女郎？