黄飞鸿之二：男儿当自强 · 全部短评

1、应该是系列中将家国情怀贯穿得最好的一部，民族英雄受到启蒙，懵懂中开始觉醒；2、有人用封建迷信神鬼之说救国，有人学习西方民主制度革命救国，黄飞鸿是愿意接纳新事物的传统英雄；3、打斗就不必多说了，依然精彩绝伦，爱情部分的争风吃醋也蛮有趣，特别是影子跳舞真是浪漫极了。

基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具，因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪，倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念，估计也就不会有那些浪费时间的续集了。

与熊欣欣在用桌子搭成的法坛那场，还有与甄子丹分别用棍和布的那场。最后，那旗竟然是青天白日旗~~~黄的打斗是表面上看来无碍，其实身受重伤。

刚发现这系列的英文名叫“Once Upon A Time In China”。第一部讲洋务运动学洋以制洋，是朝廷的温良政策。这一部讲了“白莲教”无脑反洋，是民间的暴烈革命。总归来说都是失败的，而孙文的出现就像明日朝阳。黄飞鸿和十三姨的组合象征着徐老怪内心对中国当年历史走向的梦想！

香港最经典的系列之一，什么时候看还是很棒。

隔了很多年完整看一次，小时候只看黄师傅的真功夫觉得热闹，现在对姜大卫里面讲的那句「仲走得去边呢？冇得走」印象深刻。一百年过去我们中国人又走了几远？「睇住时间做人」

一开始的印象中徐克的电影只有动作片，但是看了这部后觉得徐克的电影除了动作还有家国情怀，值得推荐。

将武打片从单纯的拳脚较量，拉升到家国命运的磅礡叙事中，至今看仍是华语电影难以逾越的高峰。牛逼之处在于对愚昧的直视。白莲教众口念符咒、身披神打服，在街头烧教堂、杀洋人、迫害学童，涌动着狂热的疯癫劲儿，但民众宁可相信“刀枪不入”的骗术也不愿睁眼看世界。这个时期的黄飞鸿，正好站在传统与变革的十字路口，却在精神底色上守着一份儒侠的持重。袁和平设计的动作场面，至今看仍是教科书级别。竹梯大战的天马行空、布棍对决的凌厉奇绝，两代功夫巨星以血肉之躯完成了一场暴力美学的神交。收尾黄飞鸿将包着青天白日旗的包袱掷向远行的孙中山，黄霑改编的配乐在码头响起，让电影早已超越娱乐本身，成为一曲关于启蒙与牺牲的壮烈挽歌。所谓男儿当自强，从来不只是拳脚功夫，而是在混沌中看清方向，在血泊中守住那份属于中国人的气节与风骨。

黄飞鸿十三姨的CP写的真好，东西方差距产生笑点，一声少筠是中国男人不知所措，又寡于言辞的深情切切。

经典系列中的最经典!:).。

李连杰甄子丹的两次经典对决自不必说，难得的是影片还融入徐克的家国情怀。西方先进文明和中国传统文化的激烈碰撞，中国的出路在哪里？

看得我热血沸腾。好

“中国往事”恰如其分，徐克将中国近代历史革命杂糅进黄飞鸿的叙事中，带有了思辨性的批判和反思视角。白莲教缘起义和团运动，酝酿已久的孙中山道路，相比第一集中黄的开眼看世界，这一集的黄已经主动自觉的深入到带动中国革命的行列中。“男儿当自强”早已开宗明义，一方是盲目排外的白莲教，另一方是保守的封建势力，破除两者的同时最重要的是寻求自身的自立自强。徐克的叙事做得足够自洽和完善，将黄飞鸿塑造成一位极富家国情怀的民族英雄形象。李连杰的功夫形象实在儒雅正派，怪不得成龙大哥还要亲情献唱一段主题曲。

黄飞鸿系列中最有大片格局的一部

原來片尾青天白日旗展開時，配樂是《中華民國頌》。//非首次觀看。

这一部很特别，国人的愚昧无知显露无疑，徐克在中西交融的晚清时代，歌颂了黄飞鸿的英雄主义，拯救黎民苍生，不是救死扶伤挽救肉体，更是挽救愚昧。最感人的就是孙中山要开创一个新中国的宏愿。

不为别的，李连杰算是我童年时期最喜欢的演员之一

英文名“Once Upon a Time in China”，体现了詹姆逊意义上的民族寓言。白莲教实际上是义和团，都是“扶清灭洋”，但因为义和团没有到达广东，所以改为白莲教，反对西方科学和文化的方式是接近的。黄飞鸿是传统的，但是是高明的，在医学会议上向洋人讲述针灸和经络，而十三姨则是西化的代表，摆弄照相机，穿洋装，吃西洋餐，有点蒸汽朋克的意味。影片的时代错位和后现代主义的感觉非常明显。其中甚至出现了孙文、陆皓东，孙文给黄飞鸿在医学会议上作翻译，陆皓东则得到黄飞鸿搭救，成功把其设计的中国国旗转交给在码头船上就要流亡海外的孙文，还有公车上书、甲午战争的信息，是一部文本非常丰富的影片。

更全景化，孙中山和黄飞鸿的会晤，邪教涌动和三教九流的浮沉，私人情感的深化，这一部拍了整个叶问四部曲的体量

在徐克的动作宇宙里，黄飞鸿和孙中山探讨医术，李连杰和甄子丹巅峰对决。