龙虎斗

王羽自己是个爱打架的不良少年，拍戏反而喜欢一身正气的角色。不过他的电影人物性格都太相像：王羽演不甘于平淡的志存高远好少年，搭配的女主永远是喜欢普通生活的封建少女。

尽管剪辑非常凌乱，还是有不少有意思的镜头，比如尸体和上帝POV，后来都成了昆汀偏爱的拍法。飞刀对飞镖的quick draw，及大决战前的胯下构图，都看的出西部片对王羽的影响。邵氏片里日本浪人的造型普遍潦草，罗烈那个头套虽说非常化纤，却有种莫名其妙的J-Rock感。

王羽离开邵氏公司的同时，也开始执导自己的电影。作为导演，王羽是武侠片历史上最伟大、最具创新精神的电影人之一。他为邵氏公司拍摄的最后一部电影即他作为导演的第一部电影，事实证明，在这一类型的发展中，它甚至比《独臂刀》更具历史意义。 《龙虎斗》是王羽执导的四部功夫片杰作中的第一部。它于1970年在香港上映，是当年亚洲最具活力的电影之一。只有三隅研次的《带子雄狼 冥府魔道》能够与之并肩。 虽然张彻的电影在香港和台湾掀起了一股动作片的浪潮，但它们都是关于武侠刀剑术的。《龙虎斗》是此类题材中第一部主角放弃了刀刃而用拳打斗的电影。从那一天起，功夫武打片就诞生了。

王羽首部导演作品，可以看出在运镜、构图和声音上有不少想法，对物品声音的强调让人印象深刻，开头那个喜剧化的快进唠叨很无厘头，后来甚至还玩了段剑戟杀阵和西部决斗风格的打戏。不过王羽自己写的剧本实在太粗糙，剪辑似乎精简了动作过渡，显得不连贯。老套的复仇故事倒无妨，但是情节浮夸转折生硬，最尴尬的莫过于师傅那段集科普说教伏笔为一体的台词。即使融入了反抗日寇的主题，却毫无历史感和厚重感，李小龙的《精武门》相比之下成熟许多，对中日武术的夸张塑造直接起了负面效果，罗烈的角色更是荒谬滑稽至极。血腥场面师承张彻，但常常有着“动作不如表情用力”的观感，后半段力度和观赏性有所回升。看来《女王密使》已经确确实实进入了邵氏的配乐库

7，一定程度上被低估了，以精武门为代表一大批以弘扬民族武术为目的民初功夫片的源头就是王羽这个简单无脑但爽快凌厉极具B级片质感的龙虎斗，那部在美国大红大紫的天下第一拳其实就是跟风龙虎斗。王羽编导能力不算高，但对剑戟片和西部片的活用其实也有模有样，练铁砂掌那段，把恶鬼雕像和砂锅练功剪到一起，氛围营造还有那么点意思，不知道身为副导演的吴思远起了多大作用。

個人觀影史第1971部。27歲無比青澀的王羽（有點姜大衛的樣子），和“導演”及“編劇”這兩個詞完全不壓點。它的意義在於開創了先河，是香港第一部完全赤手空拳打鬥的電影；從劇情中中日之間在武館的對抗、以一敵百的打鬥來看，說它影響了後面李小龍的《精武門》完全不為過。而根據昆汀的說法，《殺死比爾》中的青葉屋大戰的靈感也是來源於此片；昆汀為了向袁和平展示他想要拍出的效果，特意給袁和平看了王羽單挑多人的片段。

本片有机会竞争挖眼场景最多的华语电影，即使在这一点上不能问鼎，这部电影整体令人咋舌的极端暴力血腥打斗风格也算是我前所未见（我有些忘了同导演的《独臂拳王大破血滴子》是什么样，总之它在暴力程度上并未给我留下深刻印象）。虽然剧情和文戏的薄弱无需多言（事实上在看过一堆文戏糟烂到令我生理不适的动作片后，我开始觉得像本片这样文戏极其简短、一言不合就开打的电影至少能保证相对紧凑有趣的90分钟），但从cult片角度看是部佳作。