文以载道，戏以明志的好例子

所以说嘛，电影的魅力就在于可以用多种不同的角度诠释。

许多人已经谈过打擂台和邵氏黄金时代的武侠片的血脉相连的关系。对，这绝对是一大卖点。

但是我们作为中国人，最厉害的文学成就什么？既不是四六骈文，也不是屁克尼克在河边的白话文，而是春秋笔法。你以为本朝媒体工作者都是吃素的么？历朝文人骚客留下这么多墨宝，有多少指桑骂槐的佳作留存于世？

所以，大家喜欢强调怀旧，拿文艺方式解读本片，身为水瓶座的小弟偏要拿社会学的脉络来梳理一下【打擂台】。

要理解片中各种人物的性格和互动，必先要理解现在香港面对的种种困境。

背景一：现实中，曾经叱吒一时，现在日暮西山的港人面对曾经百般嘲笑，现在羽翼渐丰的内地同胞，既有无可奈何花落去的自惭形秽，又有怒己不争的一腔怨愤。上海和香港，这出双城记永远是港人心中挥之不去的阴影。上海正在以无人能及的极速发展，而香港则坐困愁城，迷失了发展方向。

背景二：而随着公民社会的日渐成熟，近几年香港社会掀起了一波又一波的怀旧浪潮，社区保育 vs 地区重建成为社会运动界的最主要议题，电影界也当仁不让，拍出了像是岁月神偷这种触动了港人对逝去岁月集体追忆的制作。

背景三：八十后 vs 五十，六十后是最炙手可热的话题。在前一段时间的社区保育，高铁修建，以及补选中，许多八十后激烈批评社会现状。对于现在居于高位的人，八十后几乎一面倒地指责他们占着茅坑不拉屎，既无能又贪恋权位。而所有五十后的老板又非常不满八十后员工的表现，称他们是草莓族，不肯接受压力还要毫无业绩就要求升职加薪。

基于上面的背景，里面师徒的互动，黄又南和贾晓晨的关系，甚至那只臭不可言的蜡鸭也能用一条细细的丝线穿在一起。

泰迪罗宾其实就是香港的化身，身为一时俊杰，受尽万人景仰。但是时移世易，曾经的丰功伟业都随风逝去，过去的名门罗新门现在要沦落到转型为茶楼服务街坊方能苦苦支撑。这跟香港的境遇何其相似？现在不也是靠自由行，服务大陆游客才能勉强支撑吗？

在泰迪罗宾昏迷期间，全靠两位任劳任怨，毫无怨言的五十后徒弟梁小龙和陈观泰一力承担起罗新门的大小事务，罗新门的招牌方能传承至今。虽然今天招牌蒙上灰尘，但是重见天日的时候还是有人肯给面子上门拜访的。这跟今天的香港局势何其相似？香港辉煌的日子已经是明日黄花，但是提起香港，一般人还是会给点面子，觉得大概这也是个值得一去的旅游目的地。

而刚开始时梁小龙和陈观泰对黄又南的态度，100%就是现实中五十后对八十后的看法 - 瘦弱，不堪一击，有点鬼主意但是完全不可靠。而黄又南作为八十后的代表，既展现了开头的一事无成，跌进了处处碰壁的窘境，也将现实中八十后社运青年的热血，韧力带入了电影当中。那股明知自己和对手实力差距甚大仍不肯放弃，坚持锻炼的毅力和现实中的八十后反对者们其实心灵相通。

还记得贾晓晨和黄又南的那段若有还无的感情吗？这段感情注定无疾而终，因为贾晓晨要回上海。。。这里已经挑明了说上海就是香港的竞争对手，贾晓晨代表的可能是金融中心的地位，可能是中国的文化中心的地位，具体代表什么不重要，重要的是代表香港青年的黄又南只能眼睁睁地看着贾晓晨回归上海，看着上海重新夺回属于它的辉煌而自己却无能为力。

至于那只蜡鸭，代表的就是电影里竭力反映的香港精神 --

不屈不挠：30年如1日的传承下来

灵活变通 ：面对难关，管他蜡鸭还是腊鸡，能达成任务就成。

在剧情的最后，那只象征两代人共同珍惜的香港精神 - 蜡鸭终于达成了它的使命，在杯盘狼藉之中被五十后和八十后一起享用了。这一点明显就是导演对两代人的良好祝愿。

这，就是我用我认知的香港社会现状套入电影中做的解读。有人有看法吗？