马永贞

邵氏長篇動作，張徹、鮑學禮傾力執導，陳觀泰拼命三郎勇闖餓狼虎口。黑道橫行的上海灘，癟三的意氣人生，有志有膽往前闖，四大天王又何妨？有天鹹魚翻身，出人頭地，卻不忘窮苦百姓的艱難行走，馬永貞用性命捍衛不公，用拳頭擊碎王道！

广义些看，巅峰时代香港绝大多数的类型片大抵都发源于张彻:《独臂刀》之于武侠片；《少林五祖》之于功夫片；《刺马》与公案；《游侠儿》与浪子；《洪拳小子》与小子系列。《报仇》激发李碧华创作了《霸王别姬》，而《马永贞》则将上海滩和斧头帮正式且永久地搬上银幕。成为吴宇森、周星驰的精神导师。

“你们在巷子口等我，要是我得手了，你们就进去，要是我不行了，你们就回小客栈过穷日子。”张彻有时候很知道一个爷们儿片怎么拍，但很多方面又粗陋可笑。无敌铁拳小瘦猴，开肠破肚百人斩。剑、茄汁、姜大卫；斧、茄汁、陈观泰。四星是在张彻的片子里面排的。

在50年后来看这部剧，深刻感受到张彻导演对姜大卫的爱，镜头里都是感情。以前听人说，张彻对其他弟子的爱，是对儿子般的爱，脱掉上衣就是干，展露美好雄性肉体；对大卫的爱是对闺女般的爱，连服装都是他亲手设计（似乎是姜大卫的访谈里提及），要把自己的芭比娃娃打扮的漂漂亮亮。 这部里面，姜大卫的出场，退场，给足了铺垫，而大卫，也撑得住这样的场子，他天然能汇聚大家的注意力。就像十三太保里面一样。 陈观泰其实还是适合这个角色的，有人遗憾不是龙哥与大卫的又一次合作，但感觉这种对尊仰望状的角色，其实并不那么适合龙哥。就大卫看到龙哥就合不拢的那嘴角，演出来的谭四怕是要双箭头得多。反而觉得，现在这状态，是马永贞跟谭四爷最合适的一种距离。

一路打到尾的战神，这基本是武侠小说里的男主角，一出场就神功盖世，基本不用愁生死，这样的人缺乏内心戏，你不知道他在某个关节处究竟会如何考量，它唯一可写的就只有成为领袖拥有权力后的变化，但这样又落了俗套。张彻电影里都是传统女性角色，在男人戏里不太重要，但仍然写得很好，马永贞收了地盘只是坐在那，歌女一眼看出了他的性质，《保镖》里也是飘飘认出了骆逸的本色，只是一眼，她们就能穿透这个外在洞察男性主角的内在。

虽然是个简单的故事，但是拍得颇荡气回肠。优点在于演员选的特别好，很亮眼。人物有勃勃英气，所以虽然陈观泰表情比较简单，但还是担得起。拍摄上镜头有自觉的设计感，简直不像是张彻拍的，不知道是不是鲍学礼的功劳。另外在市井烟火之中的配角也很生动，个人觉得小江北和金铃子都是很有人情味与立体感的角色，尤其是井莉的金铃子是难得的女性形象，不仅美，也有个性，片中揭示主旨的一句话就是她说的：以前的金老七，以后的随便什么人，总得交份子钱。

陈观泰走了，才想着补起《马永贞》，但小时候总该在电视上看过。可若不再看，怕是会轻率地归之于争气电影，对外要打洋鬼子，对内要应付上海的都市气焰。126分钟的国际版，直到110分钟才第一次被伤到的马永贞如今看来太像万夫莫敌的超级英雄，打得再硬也硬不出当下电影的痛感，所以哪怕最被称颂的是武打，更妙的地方未必不可以是人对脸谱的挣脱。在如今早已稀缺的枭雄故事里，又一个在上海雄起又退场的人物，并不是完美英雄，他超越不了自身视野，于是一旦面对足够大的钱权，迅速成为道德最清澈的歌女金铃子眼中跟别的流氓并无二致的流氓，而女人在有钱听小曲、没钱打野鸡的男人眼里，在这些叙述里，远不如男性偶像具有哪怕需要付出性命的魅力。三星半。（某张合照里只剩姜大卫在世了，唏嘘。）