远山淡影 · 全部短评

没有原著的虚化和模糊处理，文学性被削弱，故事本身没有太多可探究的部份了。画面很美，草丛上奔跑的身影，勒住脚踝的藤蔓，时代下我们身不由己地跋涉。

战后幸存者景子，目睹母亲悦子跟其他人一样，为生活沦落风尘，溺死自己的姊妹，溺死一窝小猫，就算被悦子带到英国开始新生活，还是选择自己结束生命，悦子也一生活在梦魇中。景子在长崎的时候已经试图自杀了，每次都被悦子救下，悦子应该也充满了挣扎。男性战争余孽，最终是女性背负。“住在那儿的人们，全都见过可怕的东西”“是啊悦子，希望多得是” 一个细节，悦子自始至终没有自己的姓，离异远走他乡，还是随夫姓绪方

6.8/10 #Cannes78 首映前石黑一雄自谦到这改编自他25岁所写的糟糕小说，而影史上不乏改编糟糕文本的伟大作品，可惜本片并非其一。石黑一雄精彩绝伦的文本被石川庆不止节制的尽数展开，以至于平述过量而节奏失控。插叙的回忆段充斥着刻板的黄旧调色和人工痕迹过重的渲染，似是带领观众欣赏了昭和风情街。演员"克制"的表演在前半段使人无法进入情绪。复杂性的意义源自于文本本身的丰厚，但导演无力调和女性/战争/核灾难/离散等一系列脉络，唯有高呼"永恒的改编"来营造和解的团圆结局。大林宣彦式的将闪光灯的耀眼复刻为法医/核爆炸的结合体，但并非能如Akira Lippit样去可视化不可见的辐射之波，那来自远山的"光"被淹没在了一种对黑泽清的拙劣模仿之中。只能称的上平均水平的一次外观华美的执行。

在山上游乐场观景台的栏杆边，镜头跟着广濑丝丝的腰缓缓推到二阶堂富美面前，真是美哭了，我看哭了啊。

没有读过原作但充沛的文学性溢出屏幕，以至于平庸的改编也会是好的作品（况且几位演员的表演各有千秋，石川庆亦贡献几段佳句）。开篇Ceremony刚出来的时候还摸不着头脑，但到了结尾有种豁然开朗的感觉：承载着Ian Curtis之死重新开启新篇章的New Order, 不也如悦子们一般跃过生命的断裂、开启未来的变化。虽不忘历史、直面创伤，但石黑一雄意外有种能动性十足的积极底色。

石川庆的典型拍法，依赖于原著基底，互相成就，是他这样拍才影像化的讲述了这个故事，或者是某种心思，也是原作基底深厚才使得他的技法扎实，从《愚行录》到《某个男人》到这一部，题材越来越大，完成了三级跳，尤其《某个男人》与这部对悬疑叙事几乎差不多，可以清晰地看见石川庆如何放钩子。影片涉及了三代人，一代人有一代人的迷惘与痛苦，三浦友和的角色是某个时代某种主义的具象化，他来到这里给所有人带来哀痛，表现得很好。吉田羊演得真好，她需要在另一条时间线上展现生活过来的样子，技巧分寸把握得很好。二阶堂也不错，作为角色的神秘性全靠她看似外放又近乎收敛的表演。影片的摄影、照明、美术也都做得相当不错，虽然八十年代的英国做得比较保守。

镜头是极美的，丝丝更美得惊人。笼罩在暖光滤镜下的长崎，呈现出一种虚幻的舞台布景效果，喻示着记忆对创伤的篡改与美化，所谓的“塑料感”“影楼风”，显然是导演有意为之。叙事的欲言又止，委婉得仿佛怕伤及谁的脸面，如此克制、留白之下，反而像是包藏着一丝对战争、对史实讳莫如深的心虚。原著也是这个调调吗？但愿是我小人之心。没办法，我对这套关于战争的朦胧唯美叙事已经有戒心了。电影是主观的艺术（一句正确的废话），我非常主观地、非常不喜欢这类叙事。

石川庆喜欢生产精致的垃圾

#11300。27th SIFF，前入围2025戛纳一种关注。一星肯定有点情绪化，不过这部片也太差了，集齐一切文学改编的缺点，基本就是个原著改一下人称的朗诵会，片子又拍得没有任何除了塑料以外的质感，基本就是个日剧的单集剧或者上下两集剧的视听和表演水准，毫无电影化视听构思。因为之前拉高了期待，这个低分真是属于最大落差带来的……

台灣人看完《大濛》都要去看一遍《群山淡景》，不開玩笑，如何解殖如何處理傷痕如何辯證記憶與遺忘如何通過造假景來表意如何調度配樂調動音效，假作真時真亦假惹，假是本片的靈魂哈，一味想去復現真才會落入終不可得之虛幻浮城之中（又陰陽怪氣惹拍謝🙏

視聽語言是成熟的，構圖/符號/音樂/結構…都看得出“用心設計”。女性多重身分與代際傷痕，似真似夢，多聲部互文層次，因懷孕或養育孩子帶來的不安與忐忑，如同隨時可能復返的炸彈(後遺症)，導演有意識地結合當代思潮，對於女性“第二性”進行反思和反叛… 但就如同“看起來假假的”片場造景，石黑一雄親自參與小說改編 也認同影版(說得太滿)的結尾，文字“具象化”之後 少了一些文本的曖昧性，加重強調戰爭和原子彈，刪減支線情節，整部片算是對原著的脈絡梳理和精煉重點。 同好奇，如果由黑澤清或濱口龍介執導，又會如何呈現…

以一场期待已久的远山淡影结束了今年的SIFF观影，期许拉高又拉低，看完的感受就是想象的那个样子，小说深沉的痛苦，对回忆幽微地试探与回避，被明晰的女性主题给点透了。小说是时代伤痛下迷雾中的远山淡影，而电影是描摹眺望目光如炬的眼睛，像那个被母女坐下的皮箱，合不拢的历史旧账，就这么如释重负地地放过，并勇敢前行吧。必须明确可能是小说改编无法回避的得与失。此外，被诟病的塑料质感，被嘲笑的单薄视听，在我这里都被广濑铃的盛世美颜和昭和滤镜抵消了。看电影终究是个人的事情，喜欢导演内心坚定、一本正经的做作。

2.5；和《局外人》一样都是失败的改编，原著最精彩之处在于篡改的记忆和不可靠的叙述，于影像层面很难不被具实化，云山雾罩的叙述视觉化之后，很快就能猜到镜像关系的存在（而读原著时几乎全程猜测佐知子与悦子究竟是何关系），那句毁灭性的“那天景子很高兴。我们坐了缆车。”未出现是遗憾。长崎部分刻意的塑料感是为了营造某种超验的情绪，也是贴合记忆的扭曲和重写，就是要制造非真实的感觉。片尾曲是new order《ceremony》，好听。

英语念白太可怕了，其他都还好。

精致也平庸。 @Cannes2025_Debussy

明亮高饱和的战后长崎，阴冷潮湿的80年代后朋克英国，被军国主义洗脑的一代，以及追求独立自主的新时代女性。双线叙事交织出一个母亲对女儿的爱，当最后谜底揭晓，冷峻的悬疑底色也随之消散。无论你是否还记得，牛奶箱、小提琴、红枫盆栽会提醒你，黎明已经到来。 27th SIFF #10 at大光明 导演映后

影片三颗星 如果不是大银幕会觉得平淡。但是广濑铃很美

唯一的符合我的想象的是英国的那个房子。真相揭露得太直白，远不如原著里”那天景子很高兴，我们坐了缆车”一句话惊雷来得震撼。

25siff 比起精致的垃圾，我觉得是呆板，从愚行录开始看了导演几乎每部重要作品，好像以往作品里石川的灵气看不到了。果然是大ip不好拍吗，想起石井裕也第一部东宝300馆的中规中矩，又想起当下正炙手可热中的国宝的李相日，每个导演都要经历商业的鞭打啊。关于我推，能进石川组，能站上戛纳，能在siff片尾字幕看到名字，能因为有他让我非常期待明天二刷观察更多细节而不是换成其他作品看完就翻篇了，我已经由衷骄傲。

@ tiff 原本对作者和导演都印象一般，看完倒是对两者都有改观。以长崎原爆为起点，战争反思移民身份认同女性觉醒等等，层次很丰富也很细腻，移民这个容易被诟病的视角反而能很好地传达远山淡影的意蕴。从愚行录看得出石川庆的批判意识，原本以为后续就是一般商业片导演的路子，这次发现本人竟然能全英文Q&A，在日本导演里简直鹤立鸡群…这部明确的反战而非反战败和看齐欧美的价值取向来看，也是很有想法和国际视野的一位导演。