远山淡影 · 全部短评

得到牛奶箱的那个晚上，电车窗外看到的黑衣女人原来是流泪的衰老母亲。战后防空洞里溺死自己婴儿的女人，原来是年轻时在河里溺死小猫的妈妈。我假装景子还在曼彻斯特，他们把那时的洗脑当作教育。长崎的废墟不会因为来到伦敦就得以修复，这场下不完的将棋已经被毁掉，墙上仍然爬有吞下堪比辐射的蜘蛛。

广濑铃好美。电影拍的也很美。胜在故事完整（这段时间被其他戛纳电影的不完整叙事搞疲惫了），为了电影和广濑铃的美可以一看。石黑一雄开篇前的自谦实在是太过谦虚了。如果没有好的文本支撑，导演可能拍的更碎。但还是说，广濑铃太美了。

别的不说，恰恰应该拒绝这种唯美主义拍法，这和它所承载的主题价值就是一组矛盾项。其实还挺想看黑泽清来拍。

2.5 远山淡影影像化最大的问题，就是它确实不适合影像化。文学是不可靠叙事的恰当载体，电影无论再怎么想要通过美术特效达成，也无法对抗真实的、独一无二的面孔给人带来的实在感。只能说把这些都抛开，石川庆做得还算不错。

SIFF27 战败的社会通过嗜杀婴孩来宣泄无望，无望的人去往异国寻找希望，溺毙的猫，自杀的人，创伤后的心要用数百次自戕来拯救。一切都是淡淡的，景物淡淡的，人物淡淡的，情感淡淡的，但又淡的刚刚好

导演（演员）很幸运地接到了小说（人物）的改编（表演）任务，并顺利地完成了细致的分镜设计（富有感情的台词背诵）。

1952年的长崎，似乎完全看不到原子弹带来的巨大影响，但实质上日本女性所遭遇的，早在日本军国主义和大男子主义的阴影下就已遁入可怖之境。石黑一雄的原著为影片带来强有力的支撑，让悦子向往自由、心理却早已扭曲疯魔的形象跃然银幕，她找到的是真的自由吗？石川庆在处理日本部分的影像时美轮美奂，但伦敦部分比重过大较为乏味，一定程度上破坏了原作的力度。广濑铃的表演相当富有层次，很出色。

叙事亮点基本是原著的光芒。长崎部分或许是想突出叙事的不真实性，奶油色场景有一种塑料感。英国部分水土不服，母女关系没有说服我，以为是airbnb房东和房客。广濑铃的妆造和夕阳下涌溅出的泪水太美了。

给每一位女性角色加戏加戏加戏，丝毫没有意识到这部作品的美在抽象与模糊扭曲

其实水准还不错啦！虽然很多地方处理的太实了，没有原著那种凄冷又朦胧的鬼影幢幢氛围感，但是我真的太爱这部原著了🥹 （部分的打光和色调未免也太突兀了，是导演故意为之咩？

すず真的美。 拍得一般般。 明明是拍女性的无处可逃，可是总能隐隐感受到男作家想象的女性困境的登味……

放在反法西斯战争胜利80周年的背景下，在涉及反战的情节上犹犹豫豫，逃避正面讨论，真是一部没有勇气的电影。

石川庆几乎把原著完全照搬到银幕上，只摒弃掉了佐知子伯父相关、父亲去见藤原太太等细节。叙事也按原著脉络，只把文字换成镜头。两小时，电影在对白中快速推进，由配乐引领节奏。因为对原著熟悉，我一边观看一边清晰地回想石黑一雄的文字，观感蛮奇妙的。记忆是嬗变的，但本片只提供了唯一答案，我不能剧透，这是本片水满则溢、缺少余味的原因。石黑一雄最好的小说之一，但电影应该不是它最好的电影。3.5

没办法，我跪倒在广濑铃的裙下。

旬报味依旧很冲，好比胃酸反流把累积了三天都没消化完的残渣液体涌向喉咙，又酸又涩。

双线叙事且带有叙事诡计，表现了女主的一体两面，镜头的隽永之美是最大亮点，广濑铃和二阶堂富美的造型都很惊艳，也挖掘出了不同往日的气质。看似平静的日常生活背后，是无数人对国家未来的茫然与仓惶，英国部分则着重在追忆历史投入文字创作的过程，从中挖掘出女主内心的隐秘痛楚以及移民经历中不为人道的体验。

No

石黑一雄你也是蛮会说场面话的

那么你是在反思战争，还是在哀悼失败呢？

Cannes25-7 一部让人感到haunting的作品，用唯美处理历史的伤痕，用悬疑面对记忆的伤痛，让人感到不安的，是变革前夕的犹豫、失措、彷徨和癫狂。基于石黑一雄处女长篇小说的双线结构，故事在两段时空之间跳跃，证词和谎言交织在一起，真假难辨。50年代刚被战争蹂躏过的长崎，布景质感稍微有点塑料；80年代处于变革之中的英国郊区，倒是呈现出我在读原著时的想象：晴天时风和日丽，冷雨下起来万念俱灰。广濑铃的演技值得所有的赞美，在逆光剪影中因愧疚而哭泣，脖颈弯成那样美丽的弧度，眼泪扑扑簌簌地在光晕中掉下来，观众心都碎了。