父母姐弟 · 全部短评

NYFF No.13｜呃居然是个纯短篇集，三个在情节上毫无关系的故事，用来自不同阶级，不同处境，不同视角的三次家庭拜访去诠释两代人之间的隔膜疏离，或者一种家庭关系无法回头的伤感情绪。三段有共用一些意向，例如升格镜头下的滑板少年遥指逝去的快乐时光，而汽车作为人的载体则同样也隐喻了驾车人的处境。一些镜头设计也称得上有趣，不过本来这种主题就没什么操作难度还要搞成短篇集，整体呈现就是三个精致奢侈品广告的水平。而且这可不是我吐槽时的形容，除了很多地方气质就是很像广告片外，本片的头号出品就是YSL，此外还有每一段都突然加入的劳力士植入，突兀的还以为在故意制造间离效果。 MUBI和以色列国防的关系先按下不表，对电影本身的破坏那还是得看这两个大牌。

cinema du parc 怎么说呢……要是不告诉我这是贾木许本人拍的，我会以为这是一个贾木许的模仿者拍的……

第一部分4⭐️，第二部分3⭐️，第三部分2⭐️。

+ 似乎是一次低调的对矫饰主义的形式实验（明星、道具、撞色、欧式风格、造作的食物），以至于看上去都不那么时尚了（YSL anyone?），而更多被体现在说话的艰难之上，微弱的形式和重复维系情感或观察，或许也在最后也打破了矫饰的枷锁。

4.5 丰盈的作品。语调迥然不同的三段式，幽默、沉默与哀悼，从轻快的写作到色彩、光线再到对空间的深入感受，但为何又感觉它们隐约联结了起来。或许就像一种家庭关系，强行的、先天的联系，栖居于时间、空间的流动与情感的折叠之中。// 交谈，简洁的形式，动作与言语的精微控制，一呼一吸的节奏感；而那些离题的笔触（窗外的雪地，速率减慢的滑板…）趣味盎然的同时似乎也改变了我们对时间的感知。

以汽車為載體，在城市內部空間呈現的「公路片」，尤其是最後一個故事。賈真的不要太愛巴黎了，鏡頭反覆掠過那些街道與視覺。前兩個故事場景內，如何用小事件來形成空間的調度，故事1裏面利用座位的更迭來玩文章，故事2是餐桌戲的調度，視線鏡頭與俯拍鏡頭的結合，在狹小空間依然玩出了不一樣的花樣。最後一個故事則是把空間做「空」了，象徵逝去的父母情感的「空」，卻又讓姊弟們的情感進來，環繞移動的鏡頭。賈還是在講疏離感，即使是一家人，我們還是會各自偽裝，也會無法理解對方。不明白為什麼被說像洪，完全不是一樣的調度邏輯和敘事風格啊。思路上就像〈地球之夜〉和〈咖啡與香煙〉的變奏，40年過去了賈木許沒有變。

明明第三段故事才是整部影片的魂。贾木许本片的情感表达很好地建立在物质性之上。在有格调的家具，华丽的英式下午茶套组之上是尴尬、欺骗和情感表演。我们无数次想要远离这种虚伪；但到最后，所有东西都被压进那个老旧、狭窄的仓库。那个混乱的仓库是全片最震撼也最具力量的一个镜头——我们曾无处安放的情感，我们面对面时的无所适从，就像这一堆不知怎么处理的旧家具。它们是亲情血脉的幽灵，尘封在那里，游荡在某处，它们塑造了我们。

两星半。三段式对准三个不同家庭，父亲、母亲、姐弟分别作为三个故事的核心，不同的经历相似的交流方式，冷幽默小品描摹亲情关系，闲适自然却有些清汤寡水。第二段最为完整讨巧，第三段实在乏味得紧。相较于故事情节，贾木许本人的作曲显得更加灵动。凯特·布兰切特收掉锋芒，改弦更张的表演很有惊喜。

一些小尴尬场景的无趣并联，只为拉出片尾这对无父无母的黑人姐弟在“孤儿”状态下反而具备更强的情感链接，创作方法近乎是孤立的，也看不到甚至相较于贾木许本人的突破，这片能领跑场刊，不失为欧洲观众对威尼斯年年去好莱坞上货的不满和反叛

威尼斯绝对被美国资本渗透了，纯纯水时长的烂片，看似细致、生活流、不动声色，但实际上就是内核极其空洞、悬浮，即使用再多的大牌演员，也没有任何真实落地的情感

第三部完全泄气，第一部相对完整，想出让Mayim Bialik和Adam Driver 演sister &brother 眼光太精准，往那儿一坐就是一家人的样子。

像威廉·卡洛斯·威廉斯的短诗与克里斯威尔的漫画，非常喜欢尬聊间中的情绪与记忆，正因为大量无价值的对白才显出影像之魅力（有意义的片段全都是无对白的），非常巧妙的构思。一部纯诗意的电影，年度惊喜。可惜，完成质量最好的只是第一个故事《父亲》。《母亲》中规中矩（就像那三角机位一样），《姐弟》则完全失去了尴尬美学的精髓，变成白开水。

比预想的要好很多。劳力士、滑板和茶看似是突兀的联系，但在某种程度上不也像极了家庭无法斩断和挣脱的纽带吗？我们在相遇时用尴尬的语言去机械的推进时间，却又能在一方的离去中随着时间的流逝进行着某种交流，这种剪不断理还乱无法从口中说出，便只能留存于身边的物品中。所以即使知道最后的终点是冰冷的离别，我们仍然能在物品那幽灵般的记忆里寻拾到温存的爱，从而在故事的联结中重整家庭情感的证明，很温柔也很悲伤的处理

一度以为Jarmusch世界观洪常秀化。但当Tom Waits掀开他锃亮的老爷车，我们知道他还是“以物为家”。

短片集就是最懒惰的电影形式，change my mind.

第三段扣一星。贾木许老了，感觉不到那种凌厉了。

比预想的还要尴尬敷衍，不仅在标题就开始维护顺直核心家庭概念，Jim Jarmusch堂而皇之地把劳力士广告短片放在一起，竟然这样也可以拿到金狮。无论是哪个故事都是一些陈词滥调的家庭关系危机/回顾，只有“Mother”篇三位女演员靠银幕魅力撑起了这个微妙的下午茶“迷局”，而Indya Moore更是在第三章被完全浪费成一个没有前因后果的符号（第一个故事更差并且毫无优点）。车是私人又公共的领域，从上而下的俯拍展示的是毫无想象力的西方中心，甚至可以合理怀疑故事的三个地点也是赞助商选的。Jarmusch 在镜头语言与风格意象上玩不了新的把戏，也终于在本来拿手的叙事彻底搞砸，电影内外最后都成了闹剧。

+，第一个故事还有点小说的调调，后两个在？

Must be the water. 生活平淡如水的真谛。贾木许拍出了他的老人电影，类似于隔壁房间之于阿莫多瓦，或者在你面前之于洪常秀，一种不自觉的念旧又桀骜不驯地抵抗。短小的三段造访，时间似乎不存在却又处处是它的影子，长大和变老是在什么时候发生的，时空会替我们留驻那些回忆，即使我们已经归于尘土。年度十佳。

车，水，茶/咖啡，照片，劳力士，滑板少年，窗边的椅子，疏离的亲情，难得的相见，出乎意料的书，隐藏的个人秘密，匆匆而过的相聚时间，要离开前不知所措的短暂沉默，全世界家庭关系都一个样。