父母姐弟 · 全部短评

#PCC #LFF 长评-流动。本身不太喜欢分段式的电影，虽然每个作品完成度都挺高的，而且奥德赛的归家的主题很清晰，但感觉分段式情绪的连续性还是比较差的。三个地点呈现的是人类的共通性，三个故事三类角色是以不同的视角呈现的是一个贾木许电影中永恒的主题，常态的疏离与身份的归属。感觉可能也是他上年纪了，对比之前不少作品中时间被“静止“呈现出的重复的虚无和自由的仪式，本片的“时间”仿佛更加有流动性，角色的短暂日常都似乎是在强调那流逝过的时间，父母会老去，会有突然的离别，代际更替下多角度何去何从的思考。视觉整体感受依然是自然，就跟他早期的作品相差很大，那种“永恒“与“流动“的区别。开场与影片的衔接转场有一种“穿越时空”的视觉效果，听觉多用环境音，除了一如既往好听且合适的配乐，尴尬的沉默和停顿非常有趣。

#LeVieDelCinema 2025 【A】父和母段的梳理，佯装，拘谨，熟悉与陌生在极小的空间内构建了“迈克·李”的家庭餐桌生态。姐弟段镜头摇移才恍然人去楼空，前两幕瞥见的照片才成为追忆之物。于是三段的叙事不需要通过任何时空相接的巧合形成联系。怀揣不同的情绪驱车拜访，水、茶、咖啡进行沟通的试探，在家庭的谱系中我们都能找到自己的位置，用互联的情感编织紧密的网络。几乎是最好的贾木许，用温柔的笔触与孤独的情绪重现Anthology film的真正价值。

装模作样、相敬如宾、深情缅怀，贾木许对于代际关系的想象力无限趋近于0，于是只能制造出这么贫瘠的三则家庭故事。除了第一则的那处小反转抖落出了黑色幽默感，剩下两个实在是干巴到没眼看。世界还在炮火连天的时候愈发不关心资产阶级在大house喝着茶或者咖啡聊着老掉牙的劳力士手表玩笑的故事了。

贾木许首部聚焦家庭代际关系的电影，可惜拍得不若他的其他作品那般轻盈自如。三段式拼盘结构，新泽西—都柏林—巴黎的不同空间正好对应片名里的父—母—姐弟，前2段故事子女在父母面前的伪装、压抑及相互之间的遮掩隔阂和故事3里父母缺席故去而姐弟融洽交心的状态恰构成对比。前两段各种尴尬疏离的诙谐呈现也是贾木许的拿手活，但第二段少了些幽默趣味，第三段观感既割裂又比较浅淡。贾木许依旧喜欢拍行车路途中有一搭没一搭的对话。三个小故事共享多种相似元素，如车内空间、父母居所、滑板少年升格慢镜、对水-茶-咖啡能否用来干杯的小纠结、（真假不明的）劳力士表、老旧家庭照片等。三段各有一个印象深刻的镜头：老父亲在俩子女中间沉浸演示劈柴差点砍到女儿的中景长镜，压缩时间的餐桌俯拍镜头，父母空屋内的360度横摇长镜。（7.5/10）

SGIFF 寡淡，不如看看金敏喜聊两小时家常，可惜了凯特布兰切特。

有的导演老了会开始回顾，有的导演老了会开始温情。贾木许的温情我好喜欢。每个人都坐一遍湖边的摇椅，总有一天我们都会老也都会死的，人生那么浪漫。

纵使观感渐入佳境，但前两段过于“伪”。这种“伪”并非虚假，而是美学上的刻意匠气，掉入恐怖谷效应，摹写生活表象，却因细节失真，让人物无限接近真实时反倒异常别扭，喜剧效果由此瓦解。前两段的确捕捉到代际交流的尴尬，却始终缺乏生活气息，更像精心搭建的戏剧舞台。大牌演员受限于概念化情境，表演极为走过场。最灾难的是车内抠图，技术粗陋不仅暴露短板，让情感显得割裂而无处扎根。第三段最为自然，因它放弃了剖析代际的野心，将父母推为记忆客体，转而聚焦姐弟间无需多言的情感默契，从细节流露的真切反倒温柔可爱，也反衬出影片的深层困境：过度迷恋概念，反而丢失了家庭生活中最珍贵的羁绊。💻

因为有些个人体验摆在那里，所以我是觉得前两个故事拍得极其精妙，那些无处不在的尴尬、强行填补的微笑、人艰不拆的默契、无伤大雅的算计、以及明明有爱却谨言寡语小心翼翼数着秒过的坐立不安，都点到位了。比较可惜的是第三个故事，你大致能明白贾木许是想说当父母真正离开后，你是否可以重新得出一个和之前迥然不同的结论，但情感张力不够充盈。此片拿完金狮后几乎被颁奖季抛弃，这不奇怪，因为和《隔壁房间》类似，一部远离政治议题、关注人类自身精神体验的作品，看起来确实小了、窄了、淡了，可这又如何？在我来，它值得回味的地方，抵得过太多声嘶力竭的摇旗呐喊。

贾木许电影里亲密关系中的疏离感才是其最最标志的符号吧…看得很开心，父与母两篇尴尬、谨小慎微，表演，这不也是老中走上的路吗。btw出品公司竟然是ysl吗！

伤感是真的 无聊也是真的 即便是相似的手法 也终究没有了《地球之夜》的锐气 被戛纳拒是对的 并不是说戛纳每一部都比它好 只是对于贾木许而言 终归还是潦草了一点

一个充满沉思、也足够感觉到亲密和私人感的家庭组曲。世界的三处角落，上演着关于亲情关系的瞒骗、分享、遗憾又或团聚；家人间用不同方式面对过往，却也经历着沟通困境。虽然故事看上去几乎没有联系（用表的比喻来维系它们，送别和离开）但三个章节却又用种玄妙低调的方式谱奏一种神奇的共鸣，并在每每落幕时（甚至是电影完成后）都曾触及意想不到的情感效果。最喜欢的可能是相对讯息更少的第三节，中间部分则好像更有趣味拓展为一部长片。

很难想象把三个短片串起来的是滑板和劳力士

原来是三则故事的拼贴，而喜欢程度逐步递减，到最末一个，表演的成色太重，重得把前面维系的紧绷、尴尬推倒，却在建立轻盈、亲近的关系网格时弄出最为庞大的虚假，用来压轴乃至归结，有些败笔。四星、三星半、两星半，平均值就是3.33星，得金狮奖确实有些人品大爆发。还是会喜欢从短短一截相处里窥看不同世界的家庭关系，两代人之间，压力汇成哭笑不得的幽默，往往还是回归自我才有晴空万里的机缘，于是亲子关系是个多么幽微的命题。中国元素、水/咖啡/酒、Uncle Bob、滑板人、劳力士、照片、药穿插往复，有趣但也带有一些刻意的疲乏。

#28SIFF 我将选择贾木许作为锻炼我英语听力和口语的素材！

26上影节# 家人侠的不亲密关系，礼貌关系：我们有默契也有代沟，我们并不是真的熟悉。以及：一块恒久远，蚝式永流传；一表传三代，假证比人真。你有没有亚当·德赖弗看过去的表情呢：常回家看看，带块劳力士。两星半

贾木许的美学是一套高度设计化的导演动作，这有点像是一个人在化妆，底子未必很好，但很懂得布尔乔亚的氛围点。当然，不是所有时刻，都空洞到流于形式，但年逾七旬，还是那老一套的妆造。大家多少是有点不耐烦的，丑不要紧，这点早就人所共知，但心灵也像一出样板戏，这就比较伤脑筋。@HU490Berlin-Beijing

父/母/姐弟，三个单元短片所指涉的都是如此俗套滥调的家庭切片，除却表面的疏离再无其他任何深层次的剖展，也没什么观赏的张力。集结这么多大牌的演员就产出这个，真是牛鼎烹鸡，好廉价的一座金狮

很遗憾但这三个故事确实是一段不如一段…第一章无可挑剔，几乎已经摸到洪常秀的灵光，毕竟重复与变奏在神秘列车里就已玩得炉火纯青，但是否贾木许的才华如今只能维持一场戏？第二章全靠演员表演撑起若有若无的微妙情绪，尽管与第一章的对位法仍颇具趣味，但不得不怀疑原始剧本存在大问题。第三章完全不明所以，选角太失败，两位演员似乎从始至终都不知道自己要演什么。三段合在一起，唯一的共同点就是它们都是恋物癖电影（第三段尤甚），而亲情本身到底是什么样的关系，物品与情感之间到底有什么样的链接，代际间的尴尬、掩饰、角力究竟如何产生，恐怕贾木许自己也没想清楚。 @ Filmhouse

导演以“亲情”这一世界通用的语言，将克制而细腻的情感织入叙事。整部电影以日常细节取胜：不煽情，却在沉默、对话与对视中直抵人心。父、母、姐弟之间的互动充满微妙瞬间，既真实又温暖，让人在不经意间看见自己家庭的影子。我个人对这样题材的电影真的毫无抵抗力。

劳力士加长版硬广；新泽西、都柏林、巴黎，那些如野草般疯长的滑板青年，照耀了谁曾经的青春？我们，还是父母？父亲貌似没有社保，靠蹭儿女的接济度日，但却看乔姆斯基，各种drug倒背如流，名表豪车风流潇洒；母亲一年一度的下午茶，精致讲究，格调不凡，两个女儿如飞蝶纠缠各自纷飞，面对老妈的控制欲，为恐避之不及；家族基因的祖传审美，却又避无可避；伪造的结婚证和各种身份证，游山玩水时不幸罹难，面对父母辈的传奇经历和自由生活方式，吾辈该如何自处？最后这满仓库的“遗产”，我们又该怎样处理？