哈姆奈特 · 全部短评

CineFan提前场@ 英皇围方｜Did nothing for me. 从开始生孩子就不耐烦了，在男孩死时达到了不耐烦的巅峰（很巧的是我边上那个姐也明显不耐烦了）。如果你和我一样过了一定年纪依然痛恨家庭，就不要看这种lukewarm family drama浪费时间了。看前一堆人说看哭了，一点也get不到看哭的点在哪里（而且高潮戏Hamlet是我最出戏的地方）。另外我get不到任何莎士比亚的streak还在继续，毕竟佢写的本质还是家长里短狗血剧。另外我是看完《情感价值》立刻看的这部。这部如果发生在现代两个女儿接下来可以立刻无缝表演《情感价值》，呵呵。全世界都在拍家庭内部和解。拒绝。不和解。

Ｃ＋/ 承接了《永恒族》的自然再造概念，并极大程度摆脱了《无依之地》的阴影。尽管仍然有一些赵婷式的想当然时刻，或是力度欠缺的空洞感，但她至少做对了一件事：把女主的主视角坚持到底。从开头的几个森林镜头开始，自然就以一种神话布景的形象介入了故事。而女主的一些举动，则是为了完成不同的虚构仪式：怎会有如此怪异又轻盈的分娩？我们并没有看到真实的身体，但却感受到了她的意志。因此在中段对自然灾异力拔千钧的抵抗之后，这种意志的潜能被充分灌注于叙事中，直至结尾的虚构空间真正被召唤出来：她无需知道他的丈夫脑子里潜存着多少故事，无需知道他的作品有多么受人喜爱，她伸展她自己的目光和手臂就可以。

真的很讨厌这个片子，本以为是自己的偏见，但想了想还是真实的感受。从无依之地开始，就给人一种从高处审视的感觉，不食烟火的导演确实也给自己的片子带来了空无一物的气质。

#TIFF25# 不及预期，但所有赞誉归于to-be影后Jessie Buckley和On the Nature of Daylight。创作于二十年前的《自然之光》至今依然是新古典主义音乐的巅峰，就连Max Richter自己也无法超越。两个小时的自然主义和漫长的情感铺垫，在这首隽永的音乐响起时——观众们跟随失去孩子的母亲伸出双手——获得了全部意义，戏剧和表演带来的情感回荡就和自然一样永恒。

最后竟然跟《情感价值》一样，用艺术治愈了个体的心理创伤，但除了那几次“回头”，也没看懂哈姆奈特之死和《哈姆雷特》这出戏有什么玄妙的联系，肯定是我没文化，或者是字幕翻译的问题，只是觉得这个舞台剧治愈心灵的设置很高级。等以后有台湾的官方中字了，再二刷吧。导演的视听很棒，这点是毋庸置疑的！

一个华人女导演拍了一出半吊子斯塔霍克式的生态女权戏，装饰一点乡村大森林和巫术草药的情节台词，但对父权将自然和女性劳动视为低人一等的免费馈赠这个生态女权的核心观念，没有深究和表达，最终沦为一种肤浅的自我东方化。把女性还是锚定在照护、生育和家庭生活上，强调女性特质，很符合现在流行的性别本质主义的文化女权观念—甚至还要更糟糕一点。唯一有意思的是，赵婷作为创作者可能也在男女主两个角色之间陷入了两难，阿格妮斯是她的女性/原籍身份，莎士比亚是她的创作/美国身份。两者打架的结果是既要又要，相互谅解，这也算是一种自我疗愈的特权吧。类似的二元划分还有乡村/城市、自然风土/精英文化等等。把这些矛盾藏起来引而不发，不知道是属于哪门子真诚

感觉不到故事的动力在哪里，拍历史故事竟然成为了完全脱离现实实践的方式，果然我还没有见过拍古人传记（尤其作家）拍得好的。导演好像痴迷于意象（森林女巫的神秘主义）甚至情感的意象（痛苦成为一种剧情需要的表演），把Hamlet具有普世性的痛苦厌世归到莎士比亚的自我厌恶和丧子之痛，但文本又没有表现出这种解释的意义，即使有文学性对个人生命的映射和救赎，也是Hamlet本身的文学性。女主角的人设完全成为了工具功能。

喜欢概念、场景、意象、拍摄等一切笼统的、氛围的，但就是没被具体的故事打动，旁边人哭了两次让我怀疑自己是不是铁石心肠…叙事比较舞台剧style, 事件/冲突一个接一个程式化地紧凑发生，随之而来的情绪爆发到再和解也很外化、不subtle, 于是循环到电影中段就让我对Jessie的演绎疲惫了…而且可能是我对Hamlet的理解太浅所以无法弥合这个角色和逝去儿子之间的距离，影片试图拉近但还是没让我改观，于是也无法完全进入结尾的情绪（再去dig一下历史和文本，但其实现实怎样is totally not the point, 事已至此只能说电影在我这儿失败了)

无病呻吟，故弄玄虚，整个影片只需要两个角色，妻子和儿子，其他无关人员🙂

好典型的父权叙事：男人把家庭放在第二位 → 出事 → 写出惊世之作 → 被女性原谅 → 升格为“伟大”。太膈应了，他没有参与妻子的痛苦，却把痛苦转化为自己的作品，并且这个作品反而被当成一种“补偿”甚至“救赎”。请不要再用女性的痛苦，去垫高一个男性“天才”的精神高度，编剧什么时候才能让“伟大的男性角色”真正面对自己的失败。

事先把小说看了，电影改编是得体的，但小说存在的问题电影依然存在。一部从妻子与母亲视角，重写莎士比亚家庭史和《哈姆雷特》起源的魔幻现实主义电影，搭的是“生—死—再生”的循环：艾格尼丝作为林中女，和威尔相遇，生下哈姆奈特；哈姆奈特牺牲自己救茱蒂丝；威尔把自己的悲恸写成《哈姆雷特》；舞台成了哈姆奈特灵魂等待多年、最终被父母认领和放手回到“森林”，呼应最开始。其实小哈姆奈特“骗过死神”和茱蒂丝交换也是一种扮演，而扮演哈姆雷特的演员成了如果哈姆奈特活下去可能会成为的样子。电影和小说一样几乎没有父子互动的描写，却要求接受他以巨大创伤写出《哈姆雷特》，且名字借用的情感逻辑仍不太能成立，本以为电影会加入一点解释。

好诡异，有很喜欢的部分也有很不喜欢的部分。赵婷的B面美学非常依赖观众对A面的了解和共情，只拍情绪不拍故事，让你自行脑补，补得出来就是神作，补不出来啥也不是。

［B站］全体起立，这是真正天才的导演。赵婷太天才了，拍莎士比亚，一点矫揉造作或者“匠气”都没有，浑然天成。戏剧里演哈姆雷特的演员演技太差，但导演的叙事和剪辑让最后大家伸手的一刻变得那么美，悲剧性质的美，古希腊式的美，莎士比亚式的美。如果是故事简介，大家会说：这是关于爱与失去的故事，但这太泛，泛得像句废话——但这真的是一部当我失去时会看的电影。它直面了脆弱，治愈了痛苦，用不去消解它而是记录它的方式。这也是我习惯的方式，所以真的，深感看到这部电影都是一种幸运。

比预想中简单很多，同一种情感模式在共处与分离的循环中不断复现，像一颗子弹反复射入同一处伤口。痛苦如此明晰，但她并不在意问题的源头，也无意寻求解法，却始终对无常的命运张开怀抱，她是真的好奇，经历过的痛苦会飘向天空，还是落入泥土？会被遗忘，还是成为永恒？想问赵婷是不是喜欢同人文也喜欢梁静茹，感觉她听了一万遍——想念是会呼吸的痛，它活在身上所有角落，它流在血液来回滚动，恨不懂你会痛，想见不能见最痛，未必明天就有以后。

这应该是赵婷作品里，情绪最饱满、情感最浓烈的一部了。最后的首演那一整场戏都好看得不行（也很好哭），台上的台词与表演与生活中的哈姆雷特夫妇呼应，特别直观的把艺术作品让人永生这个话题呈现了出来。也可以让父母对逝去的儿子的思念得以延续，很高级的一部片子。另外，美术也很抢戏，大块的红与绿，摄影，置景各方面都很出色。

如果命题拍电影有大奖赛的话，赵婷应该是那种满分选手，非常会招评委和学界认可的那种。电影有不少东西方均有的对于生死和灵魂的指代，显得神秘且玄妙，万物有灵且美。而导演对于演员的调度简直一流，尤其女主演的表演让人动容。赵婷这次完全跳出了以前的格局，仿佛拍了百年孤独的一章，让家庭的命运和悲欢嵌入光影，莎翁泉下有幸。

看到一半真的想走，惊闻周围啜泣声不断，强忍无聊看完，满脑子只有四个大字：莫名其妙。女主前面起那么大范，又是森林魔女又是洞穴隐喻又是俄耳甫斯希腊神话，后面直接人设崩塌，没事就来一段“炸裂演技”；男主更是一言难尽，演了半天也没觉得他对孩子有多深的感情对妻子有多浓烈的爱意，一份自我感动从头演到尾。昨晚刚看完冲着技巧打了三星，今早起床想到此片，越想越气，躺在床上都能感受到昨晚的如坐针毡。21世纪，为什么还要拍这种东西？！

看得出套用“自然主义”之壳的创作野心，所谓从自然生长出来的力量，或所谓“森林女巫”，就是女性漫步在这个世界上遭遇到侮辱、诽谤、误解、偏见之时，她以勇气、智慧、信念、希冀和巨大的爱，将人类和土地、雨水、风声、粮食、血液、羊水、汗水紧密联结；男性的缺席是家庭公开的秘密，她从森林的幽暗出发，目送骨中骨肉中肉行经死亡的荫谷，去迈入永恒的生息之地（三代人面临死神共同呼唤的“妈妈”是家族，也是人类繁衍的谶纬）——那一刻，或许她并非仅是重蹈原谅或和解的老路，或许她得以目睹艺术经由血肉之躯而重塑了爱的定义。 “洞穴”无疑是全片最大、最重要的意象，从分娩到死亡，从家庭到剧院，从家庭内部到公众视野，人们要从黑暗走到日光之下，去反复接受悲伤于我。

看的我太难受了，一直处于一种故事很动人，但视角极度割裂的拉扯观影体验中！一个森林之女，她坚韧勇敢自由，理解丈夫的困境扛起家庭的重担，独自体验生产之痛和丧子之痛………最后却把这份层层叠加的痛苦落笔在对莎士比亚这个永远不在场的父亲的理解和释怀。他的痛苦很重要，他用这份痛苦创造了如此天才的作品，而她的痛苦呢？终究化作了谅解、尘埃和静默。她再也没办法回到大自然里了，因为她选择生育的那一刻所有的选择都不再是自己了。

坐牢。睡也睡不好，演员一惊一乍的烦死了。