四星半。Agnes坚持在神圣橡树深不见底的宫口诞下生命,这是她作为森林女巫之女与自然的终身契约,也是笃信自然的赵婷一切创作的根基。Agnes与William的体液交换出生命,Hamnet与Judith的耳语交换着死亡,Hamnet则与Hamlet交换出现实与戏剧的两面一体。叙事在交换中逐层推进,在《哈姆雷特》的首次公演中达到身体与精神的双重高潮。Agnes对于Hamnet死亡的悲痛浸溺,与观众对Hamlet的欣喜好奇,不动声色中互换。在生与死的边缘,她知道了她的小王子永远活在了世人的心中。杰西·巴克利成为一切成立的关键所在,在她不羁与柔软共存的躯体下,生长出了情感的参天大树。卢卡斯·扎尔的摄影精准出色,但在对于自然和情感的共鸣上,乔舒亚·詹姆斯·理查德斯还是更适配赵婷。
哈姆奈特 · 全部短评
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情感力量充沛又自然,影片结束后第一件事就是回看一遍杰西·巴克利的高光段落,确乎是奥斯卡影后级表演!生育戏是她首个演技爆发的段落,在惊惧、虚脱和濒死感一起袭来之时崩溃呼唤妈妈(与片头首镜上帝视角下的蜷缩姿态及野外山洞旁独自分娩均为重回母腹的象喻),最终破涕为笑。第二处是丧子时的短暂凝滞呆住+撕心裂肺哀嚎+自语又哽咽的状态,虽外放却毫无违和,完全能共感到一个母亲的无比痛切与破碎。最后便是那场精彩戏剧,从不解不屑到专注动情,由眼眶含泪嘴角微扬到释怀大笑&沉静定格,她真是本片的灵魂~ 摄影和服化道用心,马克斯·里希特的配乐契合度高,雅各比·尤佩表演出彩,女性视角+戏中戏现场互动的剧作新鲜而丰润,对艺术作品脱胎于创作者自身罪疚与伤痛并能跨越时空促成联结共情实现抚慰疗愈的呈现相当动人。(8.5/10)
A gorgeous movie that you would absolutely fall in love with if you also happen to love Hanya Yanagihara, Ocean Vuong, Rupi Kaur, Paul Auster, Zadie Smith, and, ofc, Liyiyun. The hype is so real
电影第一主角是贯穿全片主视角的艾格妮丝,第二主角是戏份仅有几十分钟的哈姆奈特,第三主角才是大名鼎鼎却又几乎全程隐姓埋名的莎士比亚。电影看似讲述莎士比亚的家庭史,其实是谈论家长对孩童早夭的悲痛欲绝和无能为力,夹杂孩童对死亡的想象,尤其是作为第二幕结尾的哈姆奈特之死,一方面引入奇幻色彩描绘了孩子的勇敢,另一方面淋漓尽致地展现了艾格妮丝的脆弱,她前半生引以为豪的森林之女、巫术、草药在孩子感染的瘟疫面前变得一文不值。至于第三幕的哈姆雷特戏剧演出,讲的依然是艾格妮丝和莎士比亚的关系,艾格妮丝其实从未真正理解过莎士比亚的事业,这是她第一次来到丈夫的住处、第一次走进剧场、第一次感受丈夫的痛苦。直到剧终之时,她才在泪眼朦胧间露出笑容,哈姆奈特的肉体离开了世界,灵魂却是永存于《哈姆雷特》,这就足够了。
幸好没看到故事梗概,于是在一些生命节点的措手不及里会有更为叵测的惘然。母亲这边是扎根森林的自然天光,父亲这边是连接戏剧、历史与大千世界的另一个次元,家庭生活不在场的某种传统形象,在身份各有传奇的迷雾里,尚在人间的孩子是实体的牵连,亦是俄耳甫斯背后的欧律狄刻,总想回头,却只惹阴阳相隔。在赋予《哈姆雷特》秘辛一些小于更大于帝王、命理的人情,以及女性角度时,拍得真是静水深流,呢喃之中的大喜过望与痛心疾首,化作不意之时的托举,叫电影也轻盈地把自己放飞起来。全程跟着巴克利的情绪游走,坐等封后,也坐等导演再下一城。除了说要做持剑演员那段有些过熟,小男孩太会演了,一查,居然是诺亚·尤佩的弟弟。
我将拒绝和所有没打五颗星的人说话。3-5年内,不会再有电影能走到如此超越性的位置。
生命的每个瞬间都伴随充沛的能量涌动 人类渴望圆满 恐惧失去 痛苦就像毒药 但实际上死亡也是一种新生 没有阵痛就没有重生 如果用工业标准定义且认真解构 这个故事很一般 但如果用感性的能量值来评估 气息纯粹得就像雨天河水涨潮 漫过了神经
泪洒电影院了,赵婷这不得得一个奥斯卡吗?
掺杂了不少烂镜头(包括结尾这样的。。),但意外地有点像《阿尔法》。男人的形象随着儿子一同死去,再以一场矛盾重重的推演,补足女导演对男性群体的想象。但可能事实就是如此,没有大爱,只有女人眼里遥远的包容。
因为没文化,所以没看懂《哈姆奈特》,感觉赵婷的稀里糊涂落锤计还是太糊弄了点:女主角两次怀孕以及双胞胎出生后的前十来年的时光都一笔带过,要知道,这期间伟大的莎士比亚大多时候都不在家,而16 世纪的英格兰,根本没有什么便利条件让一个单亲母亲能轻松抚养三个孩子,然后悲剧发生了,开撕了,最后女主角看着丈夫写的剧突然大彻大悟了(天知道台上演的和儿子的死有半毛钱关系,谁来帮着赵婷狡辩一下)。不过,之所以打出三星,还是佩服赵婷的视听掌控能力,她的影像魔法就像《香水》里的那条白手绢,抖一抖,银幕外的观众就和银幕上的剧场群众一起伸出手了,功力了得。不过,男主角在奥斯卡上的掉提证明不是所有的学院成员都被催眠了。
颇有点魏晋风度的意思。不拘礼法,青白眼看人、饮酒避世,骑牛长啸的森林女巫与采菊东南的书生。世俗如瘟疫,终归会侵入桃花源,书生如山巨源,出山一展抱负,散淡如嵇康,纵浪大化,鄙夷俗物,终归要一纸绝交。剧院亦是刑场,人类表演死亡,叩问存在与毁灭,林有小口仿佛若有光。嵇康抚琴,广陵散从此绝矣。莎士比亚从山涛的形骸中剥离,他没有变。嵇康临死托孤幼子于山涛,二人终不相负。
和《如果有腿,我会踢你》都有“洞”的隐喻,这部明显更具宏大的文学性意图,从“女巫”Agnes和自然通灵开始,推导出戏剧作为现代巫术/祭祀信条的合法化,将人造布景和剧场变成圣坛,将心碎变成艺术(赵婷真正想强调的重点)。在个别镜头上保留了马力克信徒的良好修养,如用皮影戏暗示瘟疫、室内烛光的运用、对森林秘境的注视等等,但铺设了这么多线索,最后的走向仍是大型康复疗愈和专题研讨会,no deny婷姐在金球奖的发言很动人,不过这种预设的脑回路过于“现代”了,观众要有虔诚的信念感才能入戏。此外两种视角(经验vs虚构)之间的天然错位,对中世纪末背景的重现,都成了浮于表面的格调和摆设。