上海之夜 · 全部短评

“能不能给我一点希望啊？”“希望只有一个，给了你我就没有了。”——原来拒人可以这样说

施南生的十大港片之首，这是她和徐克的爱情乐章。他们的事业始于灼热的八十年代，新世纪一路北上仍能屡创神话。可惜爱情没能跟来，中途走丢，死在苏州桥下，掬一把月光，仅表纪念。

故事非常非常乱七八糟，这正是港片一贯优良作风，看的我这个正宗港片迷高潮一浪接一浪。爽快、锐利、生气勃勃，往高点说，就是“虽千万人吾往矣”。B级片的粗糙、即兴，虽是缺点，但何尝不是优点？想拍就拍，爱怎么玩就怎么玩，还能花哨无比，现在有几个导演能做到？

不曾存在的苏州桥，大桥下面的抗战士兵。电影有历史感，但终究是喜剧。

徐克电影工作室的开山之作，即给出了一份很有水准的作品。说是喜剧，但是从头到尾都处处显露出悲剧的色彩。战乱的流离失所、投奔的无依无靠、桥下的苟延残喘、屋内的相依为命。但徐克聪明的是，没有一味的煽情买苦药，而是用欢快音乐带动节奏，穿插各种喜剧场面，承载出那个时代下“小人物”的悲欢离合。同时又极具浪漫主义，阳台上那场戏，巧妙的色彩构图，浪漫又令人神往。上海之夜是美的，但终究这美却不是属于所有人。

只因我不爱张艾嘉

徐克居然拍出过一部兼具霍克斯神经喜剧和明奈利后台情节剧的古典好莱坞式的作品，甚至放在黄金好莱坞做比较都不落下风，各种室内戏的场面调度更是让人眼花缭乱。此次修复画质非常棒，而声音方面将对白都用沪语重新配了一遍，不知道和年初《繁花》的大火有没有关系

李丽珍演张艾嘉的贴身丫头

很喜欢。 故事没什么好嚼的，重要的是徐克的拍法和小心思，还有选角，第一次发现钟镇涛很有魅力

四十周年修复版，重新配音后的上海话、东北话、国语与粤语叮咚作响，天南地北的腔调竟成就了绝妙的化学反应。喜剧不再是忘却苦难的麻药，而是对抗命运不可逆苦痛的武器。我们一面看到战后乱世的贫穷与不公被毫无遮掩地直陈，又同时见证了人物是如何用身体与表情不断化解危机，用每一次不掺杂质至真至纯的情感表达将布满银幕的阴霾驱散。不得不说，即便到了现在，徐克的地位依然是被低估的，年度必看。

港式狂想曲，古典浪漫，借古抒怀，暗喻九七。有必要照着本片致敬的三十年代老上海电影去把《马路天使》《十字街头》《楼上楼下》等片全部搜寻来看看。徐克：“我着重去写一段爱情——那份分离之后重认，又再分手，那种久不接触而又突然重认时所产生的感觉，大家都很矛盾、彷徨、惆怅的心理。”

超越了一般意义上的歌舞片，既接续了30年代国片复兴运动时左翼电影批判现实主义的路子，描写阶级对立，贫富差异（法币贬值物价飞涨，天桥下靠卖血度日的抗战老兵与夜上海的纸醉金迷）——这很难不让人想起马路天使，不论是左翼的批判现实抑或一板之隔的笑料闹剧——也同时包含早期默片时期特有的喜剧修辞格——杂耍蒙太奇，而这又涉及到了Gunning所论述的吸引力电影，早期默片所包含的一定的现代因子，上海摩登与白话现代主义。 类型上看，兼具默片喜剧与歌舞片两种类型：杂耍，错置，夸张，混乱，长久的误认与悬置，到最终的回归，歌舞类型又隐括有香港的地域类型特色——唱歌对嘴型，这在后来蔡明亮的电影［洞］中所穿插的歌舞选段中对其有怀旧式的表现。

天真烂漫有真情，嬉笑怒骂路不平！徐克又一经典暧昧姐妹搭。

色彩，一路笑料（虽然很多很庸俗，不过一些设置倒也巧妙），人物太夸张。人力车夫模仿自行车刹车。

片子是个好片子，不过有个小BUG,这片子的故事应该是解放前吧，海报里的《南太平洋之恋》可是1958年的片子

比我年纪还要大的电影，很青涩 旧的东西发生在旧的年代，才有味道

开场桥下战乱别离之重红，仿佛看到了乱世佳人。可进入正片之后，情绪却急转为神经闹剧？痴情/退让的徐氏三角恋主题，各种类型标配的误会桥段，以及霍克斯的破洞、刘别谦的睡衣等一干好莱坞经典元素……应该说，徐克经典作品中该有的概念技巧本片已是一应俱全，只是运用时机和火候把握地明显不够成熟。两星半。

David Bordwell：“片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场……徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安（Rouben Mamoulian）《公主艳史》（Love Me Tonight，1932）的火车高潮戏才见得着……徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》（1937）与《十字街头》（1937），但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。

乱世小儿女的悲欢离合，爱情胡闹电影的典型。徐克早年的电影真是五花八门，新鲜有趣。

反正我挺迟徐克一套的。