女孩 · 全部短评

全程locked in没犯困，作为first feature其实比想象中好很多了，期待下部作品

#Venezia-22 基于自身成长的伤痛经历，新人导演舒淇的首作聚焦于一个女孩coming-of-age的故事。设定于中国台湾80年代的时代背景之下，家庭内部和社会外部都没有给予女主角小丽足够的关爱和体恤，但是她依然试图通过女孩之间的情谊找寻自己的希望和救赎。母亲不幸的少女经历，也以一种不幸的方式传递给了女儿，初次触电的9m88和新人女演员白小樱贡献了触动人心的母女表演。影片诚然存在新人导演的不完美，然而在导演侯孝贤的鼓励下，舒淇成功以表演之外的方式表达了自我，多加一星，值得鼓励。

NPD电影。总是表达“我好惨”，随后又会偷偷露出“你上当”的嘴脸

有时候你会痛恨生命，不论经历了怎样晦暗恐怖的夜晚，白皙粉嫩的青春都从中长出来。它会一直蒙昧吗？它会招来祸患吗？面前歧路千万条。她承袭那命运，她能打破那命运吗？舒淇给了女孩一个她自己没有过的光明结局：父亲死去，母亲给她出走的路，她长大做了运动员。以我现在年龄，连那两个女孩的母亲，在我眼中也不过是女孩。

那句你现在好不就完了，这句话一出来真的是直冲我天灵盖，舒淇导演还是太会拍了，父母那一辈就是这样的，漠视你的痛苦，觉得过去了就是不存在的了。

有窥探的负担，看到最后却全然忘了只剩感动。作为导演的舒淇，汲取了人生的丰富经历，但借由冷静的创作，走向了开阔和自由。少女的恐惧与困惑是真切又轻盈的，她与成年困境的驳杂、沉重、无可奈何形成鲜明对照。曼波桥上母女最初的擦肩，和最后段落形成了曼妙的互文。少女小丽有一个大姨可以投奔，而妈妈又是在哪一刻被牢牢锁住吶？体感如此真挚地蔓延到了创作，女性之间的怨念和理解，其实始终笼罩在一个更强大的男性叙事里。回到电影载体本身，强大的班底保证了制作成熟，更难得作为舵手的导演，美学贯彻得非常统一，是那种突然觉得银幕可贵的电影。用半生奔跑，换来一个书写的空间，一笔一画仔仔细细，像是当年的女孩终于走出衣柜，有了可以自己布置的房间，眼热心疼。女孩，真棒；女孩，加油！

我没有办法不流泪，很多创伤是说不清的，很多关系是没办法和解的，舒淇给了自己一个机会，给了观众一个机会，看见在虚焦的童年记忆里，那个受伤淋雨的自己，女人没有姓名，因为女儿没有办法给妈妈一个名字，妈妈没办法回答女儿的提问，女儿也没办法释怀存在的过往，没有都过去了，就像看完《女孩》回家，我要看到那盏等我的灯熄灭再下车回家一样，依然过不去，但依然还是要回家。

其实是那种不算很优秀，但也挑不出太大问题的电影，作为新导演的作品足够流畅，也讲了她想讲的故事。 这部电影看起来会感觉很“淡”，而在这种淡淡的讲述中，林小丽长期不被关爱的一切都默默发生着，似乎都是理所当然，这就是女孩所经历的，好像没有直接撕心裂肺，却在无形中扼住了女孩。而在主线中间穿插着母亲的经历，她也是从不被爱的女孩长成为不会爱女儿的母亲，这种女性间的代际压迫，看起来是直接冲突和矛盾，实际上是父权社会的压迫转移。舒淇抓住了这点，只是最后选择了最和缓地处理，一碗面，跟已经更为沧桑的母亲和解，没有人说对不起，也没有人说没关系。 这是舒淇的自传体电影，而其最大的意义或许就在于讲出来，她的经历和感受值得被讲出来，每个女孩的故事也都该被讲出来。

#Venezia82 见到本人泪洒现场给加一星吧。家暴又酗酒的爸，含辛茹苦但打孩子的妈，美国留学归来的她，拉拉好姐妹和自闭的我。虐得我以为在看csc。色彩怎么不对。剪得好乱。

完全超出预期。

没有看进去……典型的女性成长叙事与家庭创伤线索并行的结构，这样的结构在东亚家庭题材电影中很常见。父亲代表暴力与失能的父权；母亲是父权体制下的“二级加害者”，既是受害者也是压迫者；女儿在这样的环境中寻找自我、逃离、再回望。问题是它过于“概念化”地呈现女性处境，情节推进主要靠事件堆叠，而非心理或关系的推进，使影片虽显真实，但缺乏叙事张力，更像一篇自传体散文。这是典型的创作者自我疗愈型作品，用影像重构童年创伤，或许能打动部分女性观众，因为她们能从中看到自己成长的投射。

远超我预期的作品，我几乎可以理解这个电影里的一切，女人的凶狠懦弱，无法选择离开，顽抗冷语带来的暴力。小丽沉默，观察，与幻想，甚至此刻我回想都有流泪的冲动。她没有被“坏女孩”“黄毛”毁灭，她在沉默中看到了她的妈妈，所以那句“可不可以离婚”像一场大雨浇灭了要爆炸的火山。很敬佩舒淇导演，没有深切地观察，痛苦与回望以及倾泻的真诚，很难完成这么动人的首作，我对小丽和莉莉的未来充满期待，也希望每个女性在回望自己混沌的来时路后，能在刺眼的蓝天白云下多吃蛋白质！

#Venezia82-主竞赛 新导演加一颗心鼓励。 在原生家庭暴力传递的框架下，没有任何施暴人会反思，我想这可能是舒淇唯一的表达。 除此之外，调色极其难看，过饱冷调让人物的嘴唇像抹上了玫红色的口红；各种伏笔埋而不收，设下刻奇（老鼠药、同性亲嘴…），不响又平庸；大量俗不可耐的情节与人物，酗酒爹、破碎妈、富家单亲女、摩托混混男，无聊又陈旧。

真的不懂打一颗星的人，是感受力有什么问题么…很好奇，如果这个电影的导演不署名舒淇会怎样

好看。是不是每个女孩都问过妈妈，“你为什么不离婚，离开他？” 舒淇导演，请继续拍下去吧。

我没在那个年代的台湾生活过，没用过绿色的电冰箱，也没有那样的父亲，可是为什么会熟悉得如同梦魇。可能是里面的某场戏我经历过几乎一样的情景，我以为已经忘了，早就可以用开玩笑的语气讲，但那一幕出现我还是忍不住绷直了后背。上大学前，家里也总是堆满了母亲带回家的手工艺品，我和妹妹也是早早学会看母亲的眼色。很多看似狗血的元素出现我都会有点紧张，生怕落俗，好在都克制住了，真实的都是轻轻的。雨夜之后我一直在哭。好私人的电影，喜欢的原因也很私人。这个电影究竟讲了什么呢？只是女孩而已。怎么长大的？不知道，就这样长大了。

【7】“原来你会笑啊，可你怎么连笑起来都那么苦啊…” 直观感受是视听层面做得细腻，环境声和背景音频繁参与叙事，风声、雨声、喧嚣声、无声，满是侯孝贤的影子。 作为导演首作，舒淇罕见地没出现“表达过满”的通病，只是想展示童年的吉光片羽，只是想展示女孩的崎岖来路。不是女性主义，不是抗争出走，不是压抑扭曲，是万般磨难后的忍受和幸存，是从冰冷的深海偶尔探出头呼吸然后再次沉没，直至彼岸 结尾母女重逢，彼此见面后不是控诉或和解，而是相看泪眼后的欲说还休。如此浓烈的情绪下，人就是无法表达和无从说起，但心里都知道时间好可惜，竟错过了彼此这么久

#Venezia82#其实选取的素材并不悬浮，但也花了太多篇幅用于构建重复场景了，一个多小时过去了竟还陷在母亲矛盾的处境和心理以及父亲醉酒打人的日常上。本以为转学生的出现终于能激发出几个女性间关系的变化和进一步讨论，结果更多只是引出台湾那个时期各种风貌的堆叠。 最后不知道如何收尾了，于是父亲死了，和母亲一切尽在不言中地重逢，哭着吃面，笑着回顾伤痕。这种类型和程度的亚洲电影未免也出现过太多次。

😭😭技法什么是可以练习进步的，但这个视角和表达的选择实在太灵太稀缺🥲 就“真诚才是最大本领”❤️‍🔥💞

我已经很多年没看到去表演化这么成功的华语片了，而处理最出色是妹妹和爸爸的戏份。即便处于同一个充满紧张氛围的家庭，总有一个被偏爱的对象，那个人是不会对施暴者有真正的生理性恐惧。在妹妹和爸爸独处时那段剧情，是近五年我看过的最贴近现实自然流畅的表演，而这种贴近来自于“真实”。我认为所有电影的基础都来自于剧作上的真实性，这几年各位大导们奉献的“大片”问题根源在于凭空臆想出来的剧情人物和虚假的感情。舒淇不惜把她青少年切身经历过的种种感情分享出来，从而使作品获得了宝贵的真实性。剪辑、镜头语言、叙事节奏都可以随着时间提升，唯有贯穿故事的人物情感是无法通过技巧达成。母亲也曾经是女孩，彼此拥抱又彼此疏离，我想用心活过的观众都可以接受到导演想要传递的情感。