女孩 · 全部短评

TIFF50第一部电影，没想到舒淇的第一部长片，自编自导，可以如此自由地在影像的时间和空间里穿梭，还有贯穿始末的想象桥段。二刷后更加感受到开篇结构设计精巧，无对白的镜头里也细节满满。影片白天的高饱和度色调和柔光效果也许是为了让这个沉重的故事不会一直那么压抑，依然觉得整部电影林强的配乐总是在剧透。难得舒淇作为过来人，选择了重新审视并挖掘母亲一辈困境和局限，在反抗与质问的同时，也看得到对母亲的同情和理解。正如她在映后QA所说，母亲当年也只是一个18岁的女孩，这也是电影名背后的意义，最后一场戏也变成了必要的一环。而如今舒淇成长蜕变后，她选择了为那些曾经或现在仍困在其中的女孩们，讲出自己的故事。从演员到导演，她还是当年那个敢闯敢干的女孩！只不过剧情设置和旁白确实有很大问题，绝对可以更好！

一部问题诸多，但是并不忍心苛责太多的电影。片子本身有比较好的审美和制作，但是也有不少新导演容易犯的问题，在情节的处理上稍微有点不加节制，且大多数时候仍在是在呈现某种状态，但是观众距离走进人物仍然有很长的一段路。我认为控制在100分钟内整个故事的凝聚力会更足一些，现在还是稍微有点冗余了。

只是一部带有自传性质很私人的作品而已，有些短评也是过于恶毒了。温柔、又轻轻地回顾了那些不幸福的带有氤氲味道的日子，第一部带有这样的私人的色彩我尊重，关于导演舒淇我确实会更期待下一部。

太乏味了，最大的亮点是摄影和配乐。同类作品很多，看疲了。反复被讲述的原生家庭伤痛，逃不过的亲情剥削，女性题材是不是只有这一种苦难叙事？苦难叙事也不是不行，能不能至少有一二个创新的东西？比如同样是讲苦难和为女儿争取未来，《还有明天》就能把家暴拍得举重若轻、四两拨千斤。当然，可以理解很多导演第一部作品都是先剖析自己。不过，这个水准却入围了A类电影节，我会打个问号，如果导演不是舒淇，电影本身会有如今的话题度和赞誉吗？

整体还是比较普通，如果导演不是舒淇应该不会超过6.5

4.5。放在新一輪女性主義浪潮後尤顯過時的melodrama。在傳統的情節組接方式表面刷上一層因只停留在開頭而未能成立的時空跳切薄漆，內裡卻是連各類鏡頭景別與拍攝手法的使用場景和彼此關係還沒縷清的混亂。用侯孝賢班底努力復刻其創作生涯的經典元素，方法論和影片基調則驚人的南轅北轍。當整體脈絡全然基於對某種人生境遇的全局視角因果逆推時，內容便注定是冗雜與單調並行，而收束遲疑卻過度簡化的結尾便是例證：「女性出走」這一動作定格與無意間階級跨越彼此交織且同時成為擺在紙面上的母題，又在略顯掙扎的尷尬氛圍中被果斷捨棄。

3.5 舍不得给舒淇的作品打低分，整个制作团队，余静萍的摄影，张叔平的剪辑，林强的音乐，几乎是华语文艺片的最高配了。但，整个剧本还是有节奏与编排上的巨大问题，反应出来的是，你可以看到作者，即舒淇的创伤根源，同样也能感受到，即便是在撰写编剧的路途中，她还有很多不敢去直面与刨析的东西。所以，整体的观影是黏糊平淡，但又是极其私人的体验。同样作为闽南文化里长大的孩子，完全能体会她母亲的教育和表达模式，她母亲与她父亲那种关系的纠缠。东亚人对爱的表达方式依旧处于前现代化，而这种代际更迭与差异，往往产生了很多原生家庭的问题，同样也催生了细腻的艺术灵魂。

带着看到N多豆瓣两星的期待值来的，结果居然觉得非常感动，舒淇贡献了一部确有缺点、在这个短视频横行的年代无法向人推荐的、重情绪无甚故事性、但是十分真纯的导演首作，在电影最后，长大的女孩与母亲重逢，她问出的问题，作为观众简直与她一起泪流，因为经过前面无数细微的情绪积累，在你看完片中许多女孩与女人们的生活——她们无论外在看上去如何，事实上都经历着不同的苦难，你可以明显感受到这是舒淇自己、是她本人哭着问的：你知道这些年我是怎么过的吗；能看到多年来舒淇与不少名家合作后汲取了大量养分经验，可运用中略嫌稚拙，在表达力度的分寸上尚且比较缺乏那种高级的“端得住”的能力，不过有些地方处理有想法，比如把从校园角落逃学拍得宛如爱丽丝发现仙境之感挺有意思的；略尽绵力支持的四星 @天山

1.非常让人揪心又窒息的原生家庭创伤故事，尽管不算新鲜，但拍得就像从身体内自然生长出来的那样清冽自然，诚挚而丰盈，主观视角扎实不浮夸，客观镜头克制平视，感谢舒淇导演将自己的童年往事与辛酸苦涩却终能直视的生命情感体验化为电影。2.部分诗意笔触令人忆及侯孝贤（更有曼波桥、红气球等有意或无心的重叠意象），丰沛细节与不少留白亦契合于侯导“冰山理论”。3.浅浅的黄绿影调，朦胧长焦，囚牢似的门窗构图。4.时而穿插的超现实片羽：小丽在桥廊/树洞/车站望见过去的母亲（既是闪回揭示，又如心电感应，还似宿命轮回）；简易衣橱与大手魔影；跳切的上树自挂。5.阳光、蜘蛛与猫咪。6.风扇吹起的报纸&纸巾。7.传神的创伤症候细节：撕美少女贴纸，切为英文表达。8.以幻想朋友自救。9.又闻[一场游戏一场梦]。（8.3/10）

我觉得电影更重要是的表达，如果着重在私人化的展示，就容易趋向粉丝向产物。好像可以对照《晒后假日》，都是讲私人的故事，但后者会带来回味，而本片给我留下一些“蛤？”。

青春期这场大雨真的淋了好久。演员转行做导演的首部作品都会从自身取材拍类似的传记片来修复或者纪念某一部分的自己吗？故事不出挑，但视觉蛮好的，让我们用电视里张菲的话说一句“掌声鼓励鼓励”。

把真正的美国女孩9m88叫过来就为了演一个8点档的苦难母亲。她把过去的创伤和现实的不再轻盈混合成了一个个情绪的碎片，没有真正故事的母亲、女人88，也变成了真正的半人马的舒淇，这正是最令人心碎的地方。

以为类似我心中的零分电影《狗十三》但过半发现并不一样，舒淇的视角并非假模假式的家庭苦难片的姿态（用过度抓马的冲突表达自己毫无必要的无奈），她的态度不是暧昧的也不存在妥协，但她的语气却是柔和的、并非歇斯底里的。不像搬出家庭、长辈这些无奈道具的狗十三，本片无论是“多年之后”的尾声还是让父亲死在自己醉驾的摩托上的剧情设定都对这个无用家暴男做了绝对明晰的审判，也因此在观影感受上截然不同。片子里最突出的是代际传承的情感结构，开头半个小时多次错乱的时间线通过时代着装的差异表现母女二人的重复与差异。引入外部因素（转学同学）来打破这种重复和机械降神杀死父亲诉诸的意外是本片虚构性最大的地方 实际效果见仁见智。但在该坚决的地方坚决 该温柔的地方温柔，舒淇棒棒的。基隆站外的天桥（千禧曼波）再次作为主要意象

如果导演不是舒淇，电影的评分只会更低。故事零碎，想表达的东西比朦胧还朦胧，就好像平凡的晚上做了一个回到90年代的梦。

相比那些虚张声势、东施效颦、指点江山的所谓艺术电影，从自我生命体验出发，借由电影去回望生命里那些痛苦与不堪，才是最真诚最具作者性的表达，这方面导演舒淇做得尤其好。

巧合是刚好在几天前看完Scarlett Johansson的导演首作，同样在三大争取到让人羡慕的亮相、分享（绝大多数时候）外界对她们“女明星”的认识；却在首次站于镜头后，有着截然不同的选择。在舒淇这里，她想要讲一个故事——没有那么*绝对*在乎它的可看性或是被理解与否；没有考虑技巧或节奏。却更像片中的“林小丽”，终于鼓足勇气、能够提高音量的呐喊/倾诉/放声哭喊。它或许还有好多瑕疵或者需要打磨，但看完却最想说的是“我听到了/我感受到了”。

“你为什么笑起来还是那么苦？”看不到外面更看不到未来的生活，到底哪里找得到甜的形态？唯一的参照对象母亲，预示了女孩终究只能成为那些被男人支配被自己嫌恶的女人，仅此而已。女性之间那种秘而不宣的互助尚且洞悉不了太多，老师与妹妹的善意只能成为微弱的底色，唯有莉莉是浓艳的色彩，奈何异色总在涂抹一些让自己惶惑的生活。林立慧回到当年拍同频的自我，而在渐次冗长的黄绿时光里，我也捕捉得到到一些熟悉的过往。无能为力的成长时期像网，像膜，走出来无非侥幸，于是最后一个煞尾，有点余震百千的意思。三星半。一不小心又在夜间包了破落影院的场，旧的银幕连带着影片都尽数褪色，而那阴冷诡异的硬件条件让我不时瞟着出口，随时落荒而逃……但幸好没有恐怖事件。

没有抗争 全是命运

导演见面场。感觉并没有威尼斯和台湾很多人说的那样差，至少电影质感可吊打不少国产院线片。半自传剧情讲述童年家暴阴霾。父亲在即将浪子回头时再度崩塌。《千禧曼波》的中山陆桥、飞出的红气球和录像店架子上《儿子的大玩偶》《恋恋风尘》都是向侯孝贤致敬。有几处超现实的设计不错，尤其是在树上上吊后摔下变成躺在树下的那个镜头，是全片亮点。而有的戏则比较一般，比如片尾车祸的镜头。作为年代戏在美术服化道上蛮下功夫，从蔡琴张国荣齐秦的综艺节目（1988年6月华视的《连环泡》）到《一场游戏一场梦》等音乐选用恰当。9m88演得很好。在《下一个台风》后又很快在大银幕看到陳竹昇的表演，只比邱泽大6岁都演他长辈了，戏份不多但仍然稳。看到片尾字幕“刘冠廷”愣了半晌，问了台湾朋友也没看到篮球课戏份，应该是删掉了。三星半

为了看9m88进场，整体超出预期。这个叙事结构大概率是剧本阶段定下来的，但估计跟足剧本剪出来的结果相当不成熟……因此再次感叹阿叔的剪辑能力…（不是说剪得有多好主要是我很佩服他有地位和能力说服导演，让影片中投射的自我为电影本身让步）（同时也尽量保护了导演的表达）（但如果他们拍得够好自我和电影就不会冲突…但如果拍完直接剪就能成也不会花钱找阿叔去救了吧哈哈哈哈）（尤其是这片里面有几场戏救无可救……）（但这些导演至少肯让步）（也出得起钱…………）