女孩 · 全部短评

绝大多数短评都苛刻得有些残忍了，一个童年窘迫的女人，终于在中年有了足够的资源和勇气可以剖开自己的内心，讲述自己的创伤，岂是一句轻飘飘的“又是女性议题”可以概括的？ 我并不觉得开头零碎，回忆过去永远不可能理出一条情绪的线，而是一种声音、一个物件，从一个个零散的镜头，梦魇般的记忆中，还原出当时的情绪。仅仅只是开头，小丽的眼神，让我意识到这不仅是舒淇的故事，这也是我的故事。作为女性，只需要一个细节，无需任何多余的背景铺陈，就能读懂全部故事，因为这些故事在我们身上不断不断上演过，是一种集体情感记忆。 过去潮湿的无助的青春，南方漫长的雨季从两代女人的头发中滑过，为什么母爱永远伴随着羞辱的巴掌？有人说电影只有苦难，没有对苦难的抗争，现在舒淇能够站在电影节，向全世界放映这部电影，即是画外最好的答案。

看了些评论，有一些说无聊平淡的，其实看得过程中我就想到了这个局面，他们可能在等一个精彩的剧情转折或者冲突，而我们早已在那些沉默的留白、恐惧的眼神里，看完了整个故事

1995年，柯俊雄逼迫舒淇拍摄了情色片《灵与欲》，亲自出演男主并安排了大量激情戏。该片成为舒淇出道作品，片中另一个女演员的名字即是“李莉莉”。

影片结尾女主一直哭到credit出来 转过头看到舒淇本人也泪流满面 这些年你也过得很辛苦吧 谢谢你女孩林立慧

角色和故事都太缺少层次。你不知道这些角色行为背后深层次的东西。你跟ta们不熟，看完也是如此。会觉得模模糊糊体会了一种处境，却没有进入一个故事。除此之外，似乎也没什么缺点了，只能说，舒淇导演完整展露了她的态度，她对爆米花类商业电影没有兴趣，她将在台湾现实主义电影的那个传统上求索。

看得我泪眼朦胧，我旁边的男孩却一脸冷漠（感觉他中途都睡着了…）母亲的责骂、父亲的无视、妹妹的被偏心……舒淇不只是在讲一个故事，是在复现一种女孩们共有的记忆。期待舒导下一部作品。

你问什么是结构性矛盾，我会说这就是结构性矛盾，甚至找不到苦难的源头，命运的链条里每一个分支都是悲剧。电视机要用到修不好才舍得换，生活也是。

舒淇的真诚让人落泪，《女孩》是献给女孩的，更准确地说，是献给所有东亚女孩的。舒淇像是个大姐姐一样，用极温柔细腻的笔触，轻轻告诉你那些成长中的迷惘、痛苦、挣扎，她都懂，一切都会好的，一切都会好的。

太平了，纯受折磨。要是跟bugonia结合一下结局是她爹的头从衣橱里炸飞出来把她妈砸晕我会给五星。再接再厉。

比想象得还要鲜活有生命力，家暴的阴影遮盖不住女孩们无言的目光交汇，为彼此添上一勺饭，阳光照耀下盛开的鲜花和想象中的飞鸟气球。记忆碎片如同生活大爆炸一般纷至沓来，开头的快闪甚至拍出几分悬疑感。“林小丽”或许是舒淇的缩影，但不是她的自传，她的用意不在事无巨细地讲述女性经受怎样的苦难，而是用影像搭建了一条小径，给观众提供缓缓走近，观察这些女性生长状态的窗口，留白给自行去想象她们的命运将会走向何方的空间。从《千禧曼波》在奔跑中放缓脚步的自己，到《女孩》镜头下跌撞闯入的花季女孩，舒淇真的长大了。

看的我时刻屏住呼吸，生怕下一刻就发生一些让我心痛的事情，还好没有，但所有女生都是这样屏住呼吸长大的。

威尼斯版《想飞的女孩》。从柏威这两部华语主竞赛影片可以看出华语电影正在经历与世界电影话语的脱节，在议题和表达上完全无法与世界电影同步接轨，对比当前世界最前沿的艺术电影表达趋向存在着严重的创作滞后性。虽说这是舒淇的导演首作，但它既然跻身欧三大的主竞赛席位，不可避免地要以同等的眼光去看待。一些艺术电影已经开始探索如何用革命性的方法去表达最新的人类困境，另一些还在依赖传统的叙事模型，用已定型化、程式化的手法和裹足不前的表达来应对。《女孩》和《想飞的女孩》都重复着原生家庭的创伤、女性情谊的疗伤、亲缘关系的和解、个人成长的代价等等，对这类表达与拍法均停留在1.0框架内的电影真的已经审美疲劳了。倒不是主题本身有多么过时，而是处理主题的思想和影像化的语言有待更新。另外，剪辑和调色简直是灾难。

【有剧透】映后导演说，莉莉是小丽的幻想，是她在衣柜里抱着的那个戴着鲜艳蝴蝶结的洋娃娃的投射。以及，爸爸在车祸后并没有死，妈妈还一直照顾了他多年，直到小丽最后回家，他才去世了一年左右。我觉得这两个点很重要，但电影里给出的线索不够明确。风景真的拍得很漂亮。映后还提到，小丽偷偷吃偷来的面包，以为没有人看到，其实窗外有只鸟看到了；导演坚持说，小丽还没有原谅。我觉得舒淇是有很多很好很细致的想法的，但这些内容需要靠她本人的陈述补足，在电影里呈现得不够清楚，这是个很大的问题。跟mm和tt一起看的，很开心！

把人全部装进盒子里，用她的沉默不由分说地说明（掩盖）心绪，将静默或呆滞设计为她对一切问题的回应，应该也算作一种暴力。影片对于暴力的痴迷近乎到了疯狂的程度，邱泽饰演一个几乎没有一句正常台词，不是在家暴就是在醉酒的父亲，母亲的冷暴力与忽视，妹妹的自私和蔑视。包括突然出现的海归热情的丽丽，每一个人都是单一功能极端角色，不具备正常的生活结构，这个世界中没有人想要解决痛苦，而是任由它一遍遍上演，角色们在莫名其妙的争斗中打转而没有细节支撑：从对晓丽的苛责中，我觉得母亲真的不爱她，但那个几年后相互达成理解的归来，是剧作上想当然应当达成和解的一种自我感动，但过去120分钟的龃龉并不能让这个结局可感。注意到滑腻到反光的调色，每一镜之间让人困惑的连接（开场几个缺乏逻辑的短镜头），技法上也很难找到可取之处。

第82届威尼斯电影节 不知道为什么电影节遇到的中文片总是聚焦于伤痛，而且是一种祥林嫂式的伤痛，作品总是在考虑隐喻，考虑如何表现更多的惨，考虑叛逆，考虑如何证明自己的作品有多小众，自己洞察了多少人生。好希望能够看到一部能够踏踏实实的把平凡的故事拍好的中文电影啊！以前的文学，作家们不在说苦，但字里行间处处是苦，现在的电影，导演们总在找苦，但影片里只剩下刻意。不过仍然看的到舒淇拍摄的真诚，但作为导演来说，她还有很多路要走，祝她好运。

真切的拍自己的故事、誠實的表達。 誠實的感受是，前30分鐘我會困惑；但當電影到最後40分鐘；才會明白這部電影在我心中絕對值四顆星；另一顆星給白小櫻！ 我理解部分觀眾會說電影百年要探索新的敍事，華語電影如何如何⋯⋯⋯ 但是，能不遮掩自己的青澀；勇敢的先探索自己想說的故事，不就是新導演最美麗的品格嗎？ 我喜歡這部電影 這是一部很美的電影

更像一部真诚的学生作品，偶有灵光。但永远支持女性创作者当导演当编剧进行自我表达，毕竟小登中登老登已经占据了那么久的话语权。

导演的审美很重要。酗酒的爹，偏心的妈，挑事的妹，有钱的朋友，如果不是侯导对舒淇这么多年的审美熏陶，这个故事就会是《少女樊胜美》…

给小演员加一星，值得注意的是，片中的性和暴力成分都避开了传统男凝视角。

每个人都需要自己的解语花，即将知天命的舒淇也不例外。在这个半自传体的故事中，她拾起少时的苦涩记忆，是悲愤吗，还是自我和解？或许她需要的是影像的力量，让她用不同的角度看待这一切。在这部长片首作中，舒淇展现了良好的审美素养，但在剧作和拍摄技巧上她还有长足的进步空间，希望她未来一切安好。白小樱和林品彤是影片最大的亮色。