左撇子女孩 · 全部短评

【7】好剪辑救普片。各种七零八碎的情节，一下子《血观音》，一下子疼痛青春台偶，一下子又《喜宴》走，过程像夜市摆摊一样乱，好在最后还是炖成了一锅粥。喜欢电影对于青春，以及当代华语家庭里关于“面子”与新生代人对于“性”的处理。于地貌有结合性的作用，它的底色还是关于母女三代的人的，而且是市井的。我们撕逼，发疯争吵，蛮不讲理，但我们是家人啊。 三个女演员演的超级“灵”，电影的好，是抓住了台湾生活的“动”。一类只有台湾才能拍出，能透过银幕感受到“生活气”的电影。

那些带着取景畸变的镜头将观众马上拉回到熟悉又陌生的台北街头，人+电车+街道+夜市+吆喝声=生活线，真实展现妈妈的夜市面摊生意，不足的一点是符合经历的画面直到快结尾前才出现得比较多。能完全感知到家庭教育的缺失，使得女孩们都有不同程度的异化，辍学之后远离学校当槟榔西施，还在上小学的左撇子恶魔夜晚出没，结局足够精彩厮杀，但又再次讽刺了以男至上的思想，他们好像也没做什么就是最大的受益者。

作为导演的首部作品还是可圈可点，台北真是让人喜欢，小人物小街巷小生活里的小感动，由左撇子小女孩作为穿线串起了三代母亲的四个女人戏，东亚女性的困局在几代女性身上有着不同的任性与任命。观影的过程一直在想台北真是安全吧，左撇子小女孩自己在夜晚穿梭在人群和夜市里也不会害怕，去每一家偷过东西的地方还东西的那一段真是好感动，华人最接地气的人情味依旧在台湾，尽管它有些残酷有些尴尬在冲突中无法收场般的冲撞，可最后还是一如往常的生活下去，带着无法解决问题的微笑和释怀，继续活下去。

如果刺破谎言是以羞辱所有人物（包括说真话的人）为代价的话，那还是不要刺破了。这里的处理甚至没有《谷子与鲻鱼》结尾一直跳肚皮舞道德。

好刻意的一个故事，感觉是把佛罗里达乐园的文本直接嫁接到了东方语境里，但是非常生硬刻板且抓马，每个人的演技都像是小时代姐妹花附体，剪辑也特别碎，不太懂这个片子为什么会捞到那么多提名。当然最终只有新演员拿奖也说明了评委不瞎，但马士媛演成这样还能拿奖，侧面说明这届新演员提名到底得有多水啊？

没有品到《佛罗里达乐园》那种糖果悲剧的滋味，倒是尝出了《阿诺卡》的狗血塑料味。 只有镜头对准小女孩时是灵气的，扫到台北夜市时是温情的。其余时刻，感受不到对创作出的角色们的真诚关切。

【5】“洋人唱京剧”既视感。肖恩·贝克的剪辑存在感太强，使得本片起码在视听上还过得去。但本土化实在做得太差了…虽然你可以看出不少肖恩贝克以往作品的影子（毕竟两人合作了这么久），可这个故事发生在台湾省，独属于邹的东方视角少得可怜，只是用“恶魔之手”这样不痛不痒的麦高芬来隐喻东亚困境，太软绵绵了 结尾反转尤其扣分，不是因为它狗血（本人很爱看扯头花），而是作为一个有着二十多年国龄的沙栋观众。当看到那个秘密揭开后，我不相信她们一家人的生活会突然云开雾散其乐融融地“包饺子”，而是会跌入更深的地狱，因为她们没有逃离那种环境、那个文化、那套规则。那才是秘密需要被隐藏的原因，是指向外部环境而非内部家庭。就像鼓起勇气打开潘多拉盒，才发现里面没有恶魔，而是写着“现在所有人都知道你窝藏魔鬼了”

女性的独立和价值，从来都是建立在自身上的，与男性没神马关系！传递出的价值观格外令人敬佩和喜欢！

剪的什么乱七八糟的

纠结与疲惫萦绕了整部片子，略洒狗血的结尾在情感宣泄上倒也合理，带有刻奇性质的底层生活，夸张却不乏人情味；终于还是电影，在崩溃后依然能得见耀眼暖阳——但留给受众的，是藏于暗里长久的悲伤裂隙。

听我说，我好爱你。 当她喊“妈妈”而她们俩一起看向她的那个镜头我眼睛流出了瀑布。@cannes semaine critique2025

25.8.16 MIFF第二场。东亚父权社会下女性画像的典型叙事，小女孩的视角给这个颇为心酸的故事添了一丝更为无奈的童趣。

不是宴会上都闹到原配来撕小三了还不走的吗？

（ 同樣都是10/31全臺公映，若論所謂的「台灣在地故事」親民性，留美導演的左撇子女孩 ＞ 被冠上TW新浪潮光環的女孩… 雖然都是源於創作者真情，但兩部片對比觀影，還是有滿大落差… 「左撇子」可以被解讀為對女性或異類的規訓，也可理解為被家人忽略的女童孤獨和成長陣痛，極端貼臉/靈活遊走的攝影構圖和調度，據說不少都是用手機拍攝的… 小妹妹演員很靈動，吸引著觀眾想看下去，可惜，整體還是沒能跳脫“上一代TW電影”的女性敘事（畢竟是導演20多年前就想拍的內容和視角），檳榔西施 / 單親媽媽 / 父親欠債 / 窮困家境 / 夜市擺攤情誼… 最後那場壽宴=東方奇觀式的狗血大合集，讓人不免聯想到新版&舊版《喜宴》… 雖然片名是「左撇子女孩」，但全片涉及了三位女性視角(或第三人稱客觀視角)…

在真實的城市景觀之中，故事的可愛、苦澀和危險都得以放大。酒局戲控場的疲弱靠剪輯也救不回來，但三個主演一起拿金馬獎的場面倒是可以期待一下。

乍一看有点佛罗里达乐园的感觉，但实际上描写小女孩的篇幅很有限，反倒是描写了几代女性在传统道德观下遭遇的困境以及男权对女性生存环境的剥削与加害。其实把这么个故事放在现在的视角来看有些过时，而肖恩贝克擅长的抓马+狗血，本片似乎狗血的程度要大于抓马，危机爆发的时候并不如前作那般水到渠成，甚至有些不合时宜。好在这里面的女性角色不全都是麻木的，“姐姐”也是在这场风波下迎来了成长，她的故事线也在看似拼凑感的隐痛下渐渐清晰，尽管看起来还是很狗血就是了。

天才儿童演员的加持，相同的拍摄方式，同样聚焦的社会层级景象…佛罗里达的粉紫色旅店摇身一变有着烟火气和三教九流的台式夜市，就像一个置换语境的在地复制。当然，好像还有《美国女孩》的影子。当前半段用相当娴熟的处理，时而聚焦时而散开的安排，近乎“轻盈”的方式讲三个女角色的各种境遇和彼此对峙；却在最后一场戏里彻底破功，转为恍若八点档的对戏时刻，所铺设的那个转折也感觉并不聪明。马士媛的表演相当差劲，不太能理解电影怎么还有四个演技奖提名。

也并没有很肖恩贝克。乡土人情。还是很台北感的。 大人的事不过是情爱是人情是逃海关与市场苟且偷生。小孩的事不过是宠物死亡与偷窃，要不是有恶魔之手这种浪漫的表达我也会觉得这种故事仅仅是狗血而已 还是感动的，亲自承认面对不体面的生活真相。 补：人类对左撇子的便利程度，就像生活中一切事物对女性的便利程度。这一刻我终于明白为何仅仅是取名左撇子女孩也对我如此触动

在关注三代女性的族群挣扎与社会困境，但又无法脱离对孩子更多的关注。我们好像小时候也都是一名“左撇子女孩”，不能插嘴，不许多问，听话懂事，没有人告诉我们说这是什么，这应该怎么做，我们只能静静地观察着大人的生活，用我们的理解去行动，直到犯错，被迫成长。我们好像总是被忽视，一点点关注就会很满足，我们迷茫的走着，不知道想要什么，永远都在探索。

没太理解为什么要加一个左手是魔鬼手的故事线在里面，感觉有些分散了叙事的主题。 结尾非要来一点狗血走向吗？