老无所依 · 全部短评

4.5；十年后重温特别喜欢细节的表现力，闃寂中极具戏剧张力的氛围营造，把一个血腥且悲伤的故事演绎得丝丝入扣，黑暗中屏气凝神，完全沉浸；表象安然无波的生活，其实每一脚都踩在悬崖边上，贪欲如地狱黑洞吸附多少飞扑下来的贪妄嗔痴；「恶」在此失去具实的意义，每个人都被困顿在无所依的迷网里。

我很喜欢杀手，但是更喜欢女主(其实也没有男女主角)的那句话，不是硬币决定的，是你自己决定的，你自己想杀人，把杀人的借口当做上天或者概率，故意找解脱罢了

好多场戏看到窒息。我实在是太胆小了。 杀人狂魔让我明白，当一个人没有一丝一毫的感情，居然会拥有近乎神圣的气质。

冷峻、冰凉的彻底的绝望感。虚无主义的世界，传统秩序的消亡，充满宿命、随机性和无意义。人生如此荒诞，你能干什么？你能改变世界还是改变自己？老警察最后的话意味深长。9.4

一部名副其实的奥斯卡最佳电影，画面很舒服，即使有100小时，也会让人一直看下去。

其实我很喜欢这种电影。这电影证明着文化存在裂痕，很多人根本无力评论却拼命想证明他们看懂了。

最反类型的情节是前面铺排了那么久猫捉老鼠的悬念游戏，高潮部分却省略了乔什·布洛林被杀的过程。整体是存在主义西部片，是科恩兄弟借西部片的躯壳来表达生存/毁灭的偶然与无意义。

一部无声的佳作，全程没有配乐的确挑战人的极限。但「老无所依」表现的没有规则的荒诞，恰恰就是影片所要营造的无力感。看完突然发现十年前的影像所具有的风格和口味已经无所适从了，如果「老无所依」是2018年的电影，恐怕要遭到很多人的口诛笔伐，这才真的是时代洪流中令人唏嘘的无可奈何。

Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀

没有了戏谑的故事，大幅减少的黑色元素，一部平实到令人不敢相信的科恩制造；冷峻的影像，掷地有声的对白，透射出老无所依的无能为力。

传统西部片的内核在于文明和蛮荒的对抗 ，在复杂的现代善恶间的对抗不再是非黑即白的。

9/10。重温。拎着氧气瓶挑选受害者、以硬币正反面决定他人生死、来到旅馆时追踪器的滴滴声、驾车时近在咫尺却没能射中的乌鸦、镇静中为自己渗血的大腿消毒和注射、拉起浴帘把头扭到一边的杀人准备、走出卢埃林妻子的家门看了看脚底有无血迹，大量细微的动作将杀手荒诞变态的内心透视出来，他坚定不移的杀人欲望似乎和金钱没有关系，推开门朝正在与会计谈话的老板喉咙就是一枪，只见人嗓子被血浆呛住用双手痛苦地捂着，这种失控的暴力让执法者是如此无助，老警察在梦里充满了对父辈神勇的向往，但他口中传奇的前辈已风烛残年，蜷缩在轮椅、与野猫为伍，面对神通广大的罪犯，选择了退休和放弃追捕。卢埃林尽管感受到了杀手的行踪做出具体调整，终究人财两空，再强悍的杀手也在突降的车祸中头破血流，这片荒凉的土地上没有人胜利，没有人逃得出罪恶的深渊。

假如有一笔意外之财摆在面前，却需要一枚硬币来决定从此以后人生走向，该作何抉择？诸事皆有因果，牛仔选择了为财而死，杀手选择了亡命天涯。牛仔和杀手在旅馆里敌我不见地对峙，巨大的恐惧氛围直逼胸口。夕阳下，男孩赤裸上身跟同伴骑车回家，为一件衬衫换来的意外之财窃喜，殊不知刚刚有人由此丧命。

Roger Dekins的摄影真是绝了，大气沉稳又压抑。情感都通过画面微妙的传达给观众。少对话，无音乐，全靠视觉叙事，氛围塑造极为成功。没有缘由的恶是如此令人心寒。

A / 影片叙事和人物以及三条线间的关系就像开头的枪与旷野中的猎物一般，始终处于一种漫不经心的摩擦/追及/错失的迷离状态。其中潜流的张力让看似分离且生死更迭的人物仿佛是同一张卷轴的自然舒展，无形中完成了相互的言说甚至是心理重叠。看完只想感慨《血色将至》输得不冤……

片名《老无所依》中old 指的不是年龄而是一种老的价值观，片头警察说他父亲20年前出勤不用带枪。结尾警察两个梦：他梦见父亲比他年轻20岁，给了他一笔钱（正面，老的价值观），他却弄丢了。冰天雪地里，他爸爸一直举着火炬超过他。寓意老的价值观在现代无处安放，但它能温暖并指引人的灵魂。

我很喜欢Josh Brolin饰演的那个看起来很苦的角色，以及整部片子里呈现出来的老年人却被迫亡命天涯的绝境：其实这个片子和另外一部的理念有些相似，就是那部《父辈的足迹》.从07年那一年看，确实是值得记住的片子.但是从科恩兄弟的角度，却不尽然.这算是比较失败的作品了

意味深长的气氛营造，独具一格的制作手法，从容不迫的镜头语言……果然科恩兄弟集以往所有导演技巧与一身浑然天成之杰作！

这一份令人隔着屏幕仍旧冷汗直冒屏息凝神的氛围营造唯科恩兄弟所独有。重看这片子才发现原来看似全程“游离”在故事之外的老警探才是真正意义上的主角和叙述者本体，这个以他全程参与却又未因他的参与改变太多的追凶事件加深了这块正在消亡的土地上的早就弥漫着的无力感和注定了的宿命。

不能是6星吗？